"El Túnel de los Recuerdos"

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Antiguo y valioso El espacio dedicado al Arte: DVD's de hace algún tiempo

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The First Motorhome - sent by George W


This is one of only six Ford House-cars said to have been made per year in the mid-30's at the Ford plant in St. Paul, Minnesota, according to an article in a 1993 "Old Cars" magazine.

Very few others--perhaps none--remain on the road and certainly not in such amazing original condition!
When discovered in a garage under a heavy cover in northern Minnesota in August of 2001, it had only 19,000 miles on the odometer and the owner's manual was still in the glove box in like-new condition!
The RV had always been garaged and treated with much 'TLC' as a collector vehicle.
The all wood lined interior was still the way it appeared in the '30's complete with framed photos of the original owner on his travels, mainly to Florida, and his cabin in the North Woods. It also had other memorabilia from that era. 

The Ford House-car was built on a '37 Ford Pickup frame and cowling and was powered by a 60 horse power, flat head V-8 with aluminum heads. The rear framing is all wood, with the metal skin wrapped around it. The roof structure is all wood over which the heavy, waterproofed canvas top is still very securely fitted. The structure of the body is solid, appearing to be all oak hardwood and it's still in a remarkably unaltered, undamaged condition!
The door frames are thick, solid oak as are the window frames although those have been painted over.
This House-car was a big hit at this campground once we got that great old 'flattie' V-8 hummin'! Note the expanding roof (it's that 'extra' roof piece barely visible in the picture) and the original dark green color, which has been repainted. All four side windows open while the back one tilts out in three positions. The windshield also tilts open at the bottom for 'natural' AC while driving.

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Regresa Piturro


¡Vamos todavía!
De la mano de Grupo Videns y NOVA, regresa Piturro, después de un largo sueño.

Los lectores de NOVA pueden disfrutar nuevamente de Piturro.

La historieta Piturro apareció en noviembre de 1974. Su creador y editor era el cordobés Julio Olivera. Narraba las aventuras de un muchacho del interior del país que iba a la Capital a hacerse un futuro.
Con pocas ganas de trabajar y aspirando al éxito fácil, el Piturro de Olivera, se rendía con facilidad ante las abultadas carnes de las chicas que se interponían en su camino. La Tetina, su novia eterna, era su ancla con el amor y representaba el deseo insatisfecho.
A lo largo de unos cuarenta números, que se interrumpieron en 1976 junto con la democracia, el personaje transitó con picardía y buen humor las calles porteñas.
Ahora Piturro se despierta de una larga siesta, y de la mano de Grupo Videns y Agencia NOVA comienza a hacer nuevamente de las suyas, en nuestros portales de noticias, para reír de lo lindo.
Piturro cuenta con guiones y dibujos del genial maestro Julio Olivera, su creador, y la colaboración de nuestro amigo y compañero de trabajo Fernando Rocchia, ex Sex Humor, y actual trabajador de Revista Paparazzi, diario NOVA Textual y todos los portales de NOVA y Grupo Videns.

A continuación, publicamos un reportaje que le hiciéramos oportunamente a este genio en NOVA y Revista La Data, ambos productos, propiedad de Grupo Videns:


Julio Olivera: “Hice de Piturro un personaje pícaro, pero bastante sano”
Por Carla Fantozzi, de la redacción de NOVA

El creador de uno de los personajes más entrañables de la historieta argentina como lo es “Piturro”, y también como lo son los memorables “María Bizca”, “Socotroco” y “Juan Tiento”, es el gran Julio Olivera, cordobés y simpático hasta los pies.

En exclusiva para NOVA, Julio nos cuenta sus inicios, cómo nacieron sus personajes, su presente y algo de su futuro.

-Julio, contános de vos, de tus comienzos…
- Trabajaba de noche como linotipista en el diario Meridiano, y allí conocí a Adolfo De Urtiaga, autor de la tira “Picho de la Federal”, siempre me gustó el dibujo, siempre dibujé, él me enseñó un poco el oficio.
-¿Primero nació la revista María Bizca?
- María Bizca fue la consecuencia gráfica de Teletemas, el noticiero animado que durante una década hiciera en los canales 10 y 12 de Córdoba como segmento dentro de los informativos centrales. Tomó el nombre de la publicación de un juego infantil parecido a la “Rayuela”. Se imprimió hasta número 15 de la revista en Arpón, que tenía talleres en Alberdi. A partir de ahí, en Linotipia Fobera, que fundó Alberto Fontevecchia en 1950 y que entonces publicaba Weekend y semanarios deportivos.
-¿Y luego qué pasó?
–El distribuidor de la revista en Buenos Aires me pidió que le mandara 10 mil ejemplares. Le dije que era imposible porque, a duras penas, tiraba dos mil. Él me hizo el contacto con el papá de Jorge (Fontevecchia, fundador y director de Editorial Perfil) con el que fuimos socios durante más de 10 años y generamos muchos sucesos editoriales.
-¿Por qué se te dio por hacer historietas?
-Siempre me gustaron, me gustaba dibujar.
-¿Cómo nació “Piturro”?
-“Piturro” tenía una cosa que era muy graciosa, además de su manera de hablar, yo lo ubiqué en Buenos Aires, y era pícaro, se amaba a sí mismo y venía a triunfar del interior a la gran ciudad de manera fácil y amaba a las mujeres pero tenía su amor imposible que era Tetina. Siempre lo hice sano, jamás lo dibujé fumando o teniendo relaciones.
-La gente que se cruza por la calle o te escribe, ¿Qué personaje evoca más?
-Y, “María Bizca” y “Piturro”.
-¿Te quedó algo pendiente en tu vida?
-Quedó pendiente una película con Olmedo, era perfecto para “Piturro”, pero nunca se concretó.

Más noticias en www.agencianova.com
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Délfor Amaranto Dicásolo (Délfor)


Unas horas atrás ha muerto Délfor a los 93 años. Sus tiempos de gloria fueron por las décadas de 1950 a 1970. Esto hace que muchos jóvenes no hayan siguiera oído hablar de él ni de su Revista Dislocada, un programa radial que nos convocaba los domingos a mediodía como si fuera una segunda misa.

Más sencillo que decir qué hizo sería, quizá, enumerar qué no hizo. Nacido en la ciudad bonaerense de Chivilcoy, fue actor, comediante, libretista, guionista y dibujante.

En plena juventud decidió buscar suerte en la ciudad de Buenos Aires.
En sus comienzos desempeñó pequeños trabajos en Radio Nacional, haciendo comerciales y dibujando para revistas. En 1949 actuó un pequeño papel en una película.

Ese año, con 29 años de edad, comienza el show radial Club de barrio (el bailable más alegre del dial), que condujo junto a Juan Monti y Guillermo Iglesias por LR2 Radio Argentina. En poco tiempo lograron tener éxito.

En 1954 se desvinculó de ese programa para crear un nuevo programa humorístico radial en sketches, La Revista Dislocada, con libretos del autor Aldo Cammarotta y, secundariamente, del propio Délfor (bajo su seudónimo de Armando Libreto). Se emitía los domingos a mediodía por LR4 Radio Splendid y se convirtió en un fenomenal éxito.

Tuvo su prolongación en una revista impresa del mismo nombre, en la que también aparecían dibujos de Délfor. El programa no tardó en pasar a la televisión, donde el éxito no fue tan grande. En tanto, la troupe de Delfor filmaba algunas películas (entre otras, Disloque en Mar del Plata y Disloque en el presidio).

De un sketch del programa, y vinculado con una expresión parecida aparecida en una película norteamericana de esos tiempos, surgió el "deben ser los gorilas, deben ser", que los movimientos sociales peronistas aplicaron rápidamente a los "oligarcas" protegidos por la dictadura del general Lanusse. Desde entonces, los antiperonistas pasaron a ser "los gorilas".

Durante ese gobierno, Délfor tuvo que huir de Argentina y buscar refugio en países como Perú y México.
Cuando regresó a Argentina siguió haciendo programas y filmes cómicos. Residió en el barrio San Cristóbal, en el centro de Buenos Aires. Su último libro se llamó La vuelta al mundo en 90 años (volumen 2) y fue editado por Marcelo Oliveri.

La Revista Dislocada fue el punto de inicio para muchos artistas que luego hicieron carreras brillantes.
Merece este recuerdo y nuestro agradecimiento como ex oyentes por la enorme cantidad de almuerzos de domingo plenos de risas y buen humor que nos hizo vivir.

Daniel Aníbal Galatro
Con sus recuerdos y
con datos de Wikipedia.
Setiembre 15 de 2013
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¿Quién inventó la minifalda?


Fue una creación de los años sesenta, obra de la diseñadora inglesa Mary Quant, primero enseñando las rodillas de las féminas y poco después acortándose hasta prácticamente la mitad de los muslos. "Una mujer es tan joven como su rodilla" decía Mary Quant al hablar de la nueva falda, pronto convertida en un icono de Londres. El invento,presentado en un desfile el 10 de julio de 1964, le valió el título de Oficial de la Orden del Imperio Británico, otorgado por el palacio de Buckingham "por su contribución a las exportaciones inglesas".

Quant abrió su primera tienda en la calle de Kong's Road de Londres, con el nombre de Bazaar. Además de inventar y comercializar la minifalda, promovió un arquetipo de mujer joven y delgada, creó diseños de medias estampadas y de pantalones de pata de elefante, así como de botas altas por encima de las rodillas. Y apostó por las mallas de colores, los jerséis acanalados y ceñidos, y los cinturones caídos.

Fuente: Muy Interesante
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Burt Lancaster - inolvidable


Nació el 2 de noviembre de 1913 en Manhattan, Nueva York, Estados Unidos.
Su nombre completo era Burton Stephen Lancaster. Fue uno de los cinco hijos de un trabajador de correos. Creció en el Harlem oriental o Harlem Español y pasaba muchas horas en la calle, donde desarrolló su interés y su habilidad por el ejercicio físico y la gimnasia. Más tarde trabajó como acróbata de circo, hasta que una lesión le obligó a abandonar esta profesión.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Lancaster actuó en espectáculos del ejército. Aunque al principio la interpretación no le atrajo, cuando volvió del servicio militar intentó ser actor y recibió una oferta para un papel en una obra teatral en Broadway.

No tuvo éxito, pero un agente de Hollywood se fijó en él y le consiguió, en 1946, su primer papel cinematográfico en la película Forajidos junto a Ava Gardner. En esta ocasión sí tuvo un éxito considerable, de forma que intervino al año siguiente en otras dos películas.


Lancaster fue un actor autodidacta que se hizo a pulso, intentando superarse en cada una de sus interpretaciones, y que aprovechó su buena apariencia física para abrirse paso en el ambiente hollywodense. Al principio, los papeles que interpretó fueron predominantemente personajes de carácter rudo y directos que acomodaban bien con su personalidad.

A partir de allí, actuó en numerosas producciones, desde dramáticas y de intriga, hasta bélicas y de aventuras. En varias de sus películas de aventuras, que alcanzaron un gran éxito de taquilla, como El halcón y la flecha o El temible burlón, le acompañó en el reparto su amigo de la infancia y compañero del circo Nick Cravat, también un gran acróbata, y que solía representar personajes mudos, posiblemente debido a que su marcado acento de Brooklyn no entonaba demasiado con las épocas en las que se desarrollaban los argumentos de sus películas.

A mitad de la década de 1950 desafió su propia capacidad de interpretación, aceptando papeles cada vez más exigentes y variados.

En la mayoría de ellos, el actor tuvo un gran reconocimiento del público y de los profesionales del cine. De esta forma se convirtió en uno de los grandes actores clásicos de su tiempo, siendo también una estrella del cine, participando en películas que pasaron a ser clásicos del cine como Veracruz (1954) de Robert Aldrich, Duelo de titanes (1957) del director John Sturges, Elmer Gantry (1960) del director Richard Brooks, El gatopardo (1963) del director Luchino Visconti, entre otras.

Recibió en 1960 el Óscar al mejor actor principal, por su papel en Elmer Gantry, por el que también fue galardonado con un Globo de Oro y el premio de los Críticos de Cine de Nueva York. Fue nominado al Óscar al mejor actor por otras tres películas; la primera, De aquí a la eternidad en 1953 del director Fred Zinnemann donde realiza una escena considerada erótica para los estándares de la época con Deborah Kerr, la segunda fue El hombre de Alcatraz en 1962 del director John Frankenheimer y Atlantic City en 1980 del director Louis Malle.

En una época más avanzada de su carrera, Lancaster abandonó las películas de acción al hacerse más madura su apariencia y se concentró en interpretar papeles de personajes distinguidos, lo cual aumentó aún más su prestigio. Fue un competidor actoral de Kirk Douglas y Marlon Brando.

Trabajó en varias producciones europeas con directores como Luchino Visconti o Bernardo Bertolucci. Interesado en papeles exigentes, estuvo dispuesto en más de una ocasión a trabajar por una compensación económica muy por debajo de la habitual si el guion y el director le parecían interesantes. Incluso ayudó a financiar con su propio dinero películas que consideraba de un especial valor artístico. También produjo algunas películas del incipiente cine independiente, ayudando a directores como Sydney Pollack o John Frankenheimer a consolidarse en el mundo del cine. Asimismo, apareció en varias películas producidas para la televisión. En 1979, sufrió su primer ataque cardíaco mientras rodaba las primeras escenas de La leyenda de Bill Doolin. A pesar de esto, siguió trabajando durante toda la década de los 80 tanto en el cine como en la televisión.

En noviembre de 1990, poco después de acabar el rodaje de su última película, sufre un infarto masivo que le deja incapacitado. A partir de ese momento, se aísla socialmente incluso de sus amistades no dejando que lo visiten y sólo permitiendo el contacto telefónico. Una actriz y amiga que deseaba verlo fue rechazada por Lancaster al teléfono con el siguiente mensaje: -"Deseo que me recuerdes como tú me conociste y no que veas en lo que me he convertido".

Fue también un defensor de minorías y apoyó financieramente la creación de grupos liberales, lo que hizo crecer el rumor de su posible militancia comunista cuando se opuso al macartismo. Más adelante en su vida fue un opositor a la guerra de Vietnam. Siendo un defensor de los derechos de los homosexuales, se incorporó a la lucha contra el sida en 1985, cuando su amigo Rock Hudson adquirió el mal.

Fue una persona muy celosa de su intimidad. Estuvo casado en tres ocasiones, su primer matrimonio fue con June Ernst (1935-1946), su segundo matrimonio fue con Norma Anderson (1946-1969) quien le dio cinco hijos. Lancaster tuvo fama de mujeriego lo que desencadenó el divorcio de Anderson en 1969. Se casó con su tercera esposa, Susan Martin, en 1991 ya en el ocaso de su vida y lo acompañó hasta su muerte.

Ese mismo año de 1991 sufrió un ataque de apoplejía que lo dejó mudo y tuvo que someterse a una operación a corazón abierto; luego, un ataque cerebral le obligó a usar una silla de ruedas, quedando parcialmente paralítico. A medida que se fue haciendo mayor, su corazón comenzó a fallar, lo que le impidió seguir desarrollando su actividad profesional con normalidad. Falleció el 20 de octubre de 1994, en su casa de Century City, Los Ángeles, California, Estados Unidos, como consecuencia de un infarto de miocardio. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles.

Fuente: Wikipedia y otras
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El inolvidable Benny Hill


Alfred “Alfie” Hill nació en Southampton, donde él y su hermano fueron a la escuela de Tauntons. Durante la Segunda Guerra Mundial fue uno de los alumnos trasladados a la escuela Bournemouth. Al terminar la escuela trabajó como lechero en Eastleigh, conductor, operador y baterista.

Alfie trabajaba mucho y tenía pocos amigos, aunque los que le conocían de cerca insisten en que él nunca se sentía solo. No se casó, aunque propuso matrimonio a tres mujeres a lo largo de su vida - una de ellas, la hija de un escritor británico - y fue rechazado por todas. Aunque poseía una casa familiar en Southampton, nunca compró su propio hogar en Londres, ni un coche; en su lugar prefirió alquilar un pequeño apartamento en Teddington, cerca de los estudios, donde hacía su trabajo. Su madre vivió con él hasta su muerte, poco antes de la suya.

Le encantaba viajar, era francófilo, y visitaba frecuentemente la ciudad de Marsella. Hasta los años 80, gozaba del anonimato de los cafés al aire libre y del transporte público. Además de dominar francés, Alfie también podía hablar alemán, español, holandés e italiano.

En realidad, es realmente poco lo que se sabe de Alfie. Lo que él pretendía era que conocieran a su alter ego: Benny, sobrenombre que tomó en el teatro donde hizo su debut en 1941.


Su abuelo fue quien lo introdujo en el mundo del espectáculo y el teatro. Inspirado por los cómicos del music hall, pensó en darle su toque al negocio del escenario. Cambió su nombre por Benny Hill, haciendo un pequeño homenaje a su cómico favorito Jack Benny.

Hill empezó a hacer actuaciones en clubes masónicos, cenas de trabajo, nightclubs y teatros. Hizo una audición para el teatro Windmill, donde obtuvo su primer empleo dentro del teatro profesional.

Entre el final de la guerra y el amanecer de la televisión, trabajó en la radio. Su primer papel en televisión fue en 1949 en el programa Hi There. Continuó actuando intermitentemente hasta que en 1955 su carrera se vio catapultada con El show de Benny Hill en la BBC. Entre sus personajes más recurrentes están Patricia Hayes, Jeremy Hawk, Peter Vernon, Ronnie Brody y Dave Freeman. Tenía también un programa radial de breve duración, El tiempo de Benny Hill, que estuvo en el aire desde 1964 a 1966.

En 1964, interpretó a Nick Bottom en una producción para televisión de la obra de William Shakespeare, El sueño de una noche de verano.

En 1969 su show fue trasladado de la BBC a la Thames Television, donde permaneció hasta 1989.

Ben Elton criticó al show de Benny Hill de sexista, al igual que otros famosos cómicos de los 80. Según su biógrafo Mark Lewisohn: "en Gran Bretaña, Benny Hill es tabú". Su show se repite raramente en televisión, por satélite o por cable, si bien se ha emitido recientemente en el canal de cable BBC América. De todos modos, esa suspensión ha sido polémica.

En México el Canal 7 de TV Azteca ha pasado la serie en televisión abierta en algunas ocasiones y al igual que el Show de Mr. Bean puede ser reconocido por ese estilo único de humor inglés que en este caso es muy satírico.

En Colombia, fue presentado por la Cadena Dos de Inravisión, desde 1987 hasta 1989 era presentada por Cromavisión, en 1992 era presentada por Caracol Televisión en la Cadena Uno de Inravisión cuando era programadora de dicha cadena, en las horas de la noche en ese entonces y por último en el Canal RCN hasta 1999.

En España marcó un gran éxito a principios de los 90, gracias a su emisión en la cadena privada Telecinco, aunque la cadena pública Televisión Española emitió el show intermitentemente durante la década de los 80. Poco antes de morir viajó a España como invitado al programa "Las noches de tal y tal", donde hubo un pequeño combate a bofetadas suaves entre presentador del programa Jesús Gil y Gil y el propio Benny Hill.

En Argentina comenzó a exhibirse a principios de los '80, a través de Canal 11. Su doblaje fue realizado en los estudios Video Records de Buenos Aires. Durante la guerra de Malvinas, en 1982, el gobierno del entonces dictador Leopoldo Fortunato Galtieri ordenó al canal a levantar el programa de su grilla, por provenir del "país enemigo". Este hecho nunca sucedió, debido al alto rating que el programa recibía durante sus emisiones. Uno de los episodios mas notorios del ciclo fue censurado en Inglaterra a pedido expreso de la entonces Primer Ministro Margaret Thatcher en el que ésta aparecía ridiculizada por el genial cómico en alusión al conflicto bélico del Atlántico Sur. El programa continuó emitiéndose durante toda la década de los '80. En 1989, cuando Canal 11 fue rebautizado como Telefe, el show permaneció en el aire dentro de la programación diaria de la señal y así lo hizo hasta 1993, con éxito rotundo. A finales del año 1999 y de todo el año 2000, el show vuelve por el canál Azul TV (ex y ahora nuevamente actual Canal 9). Ya en 2011, el programa fue emitido nuevamente, ésta vez por el canal Magazine, ya con menos éxito, debido al horario y al canal.

En Chile fue transmitido por el Canal 11 RTU (hoy Chilevisión), en la época de los '80 decisión muy controvertida entonces, por ser muy subido el tono de esta comicidad, razón por la que se desplazó el horario original y se lo emitió mucho más tarde, posteriormente durante principios de los '90 se emitió durante un tiempo en UCV Televisión, donde este canal lo ha vuelto a emitir desde el 5 de marzo de 2012

Su salud empezó a declinar a principios de los 90. Pesaba más de 100 kg y sufría justamente por los problemas de su obesidad. El 11 de febrero de 1992, tras un ataque al corazón, los médicos le recomendaron que perdiera peso y que se hiciera un bypass coronario, a lo que se negó. Una semana más tarde se le diagnosticó una insuficiencia renal.

Benny Hill murió el 19 de abril de 1992, solo, en su casa de 7 Fairwater, camino de Twickenham, Teddington, a la edad de 68 años de una trombosis coronaria. El 24 de abril su productor, Dennis Kirkland, luego de varios intentos sin éxito de contactarlo telefónicamente, escaló hasta el tercer piso de la casa en la que vivía el artista y alertó a los vecinos para que llamaran a la policía, que encontró entonces el cadáver sentado en su butaca delante de la televisión.

Fue inhumado en el cementerio de Hollybrook cerca de su lugar de nacimiento, Southampton. En octubre de 1992, se rumoreó que había sido enterrado con grandes cantidades de joyas y oro. Unos ladrones exhumaron su cuerpo; cuando las autoridades acudieron, a la mañana siguiente, encontraron su tumba abierta y sin ningún rastro de tesoro. Sólo los culpables de la profanación saben si había los comentados valores dentro del ataúd. Benny Hill fue enterrado de nuevo con una cobertura nueva para el féretro y una losa sólida, colocadas a través de la tapa del sepulcro. Estas circunstancias fueron-curiosamente- muy similares a las acaecidas con Romy Schneider.

La fortuna de Benny Hill tenía un valor aproximado de 10 millones de libras esterlinas. Sus numerosos sobrinos se repartieron ese dinero. Una nota fue encontrada entre sus pertenencias que asignaba enormes sumas a varios de sus amigos: Sue Upton, Louise English, Henry McGee, Bob Todd y Dennis Kirkland; sin embargo, no pudo demostrarse la validez de la nota.

El cómico inglés Charlie Chaplin y el cantante estadounidense Michael Jackson eran dos admiradores de los trabajos de Benny Hill. Michael Jackson encontró tiempo para visitar a Benny en el hospital cuando éste se recuperaba de su ataque al corazón, en febrero de 1992. Benny Hill había descubierto que su ídolo de la niñez, Chaplin, era admirador suyo cuando la familia del gran cómico del cine mudo lo invitó a su casa de Suiza. Allí pudo descubrir que el gran Carlitos tenía una colección extensa de su trabajo, en vídeo. Al parecer, Benny Hill y Dennis Kirkland (amigo y director del show de Benny Hill por muchos años), fueron los primeros, ajenos a la familia de Chaplin, en visitar su estudio privado. Decía Chaplin que "hacía falta alguien como Benny Hill para renovar el slapstick".

El profesional de la televisión Adam Carolla también ha declarado ser gran admirador de Benny Hill y de Jackie Wright, conocido por ser el hilarante y simpático viejecito calvo del show de Benny Hill.

Otros famosos que han demostrado su admirado reconocimiento por el cómico británico han sido: Carlos Mencia, Peter Sterling , Brett Kenny , Alfredo Casero , Guillermo Di Paolo , Santiago Segura , Álex de la Iglesia y Campos Bernardo .

Durante el rodaje del documental Benny Hill: El payaso favorito del mundo, muchas celebridades expresaron su admiración por el trabajo del inglés: Burt Reynolds, Michael Caine, John Mortimer, Mickey Rooney, y Walter Cronkite, entre otros.

En 2006, el locutor y el crítico Garry Bushell lanzó una campaña para erigir una estatua de Benny en Southampton, con la ayuda de Barbara Windsor, Brian Conley y de muchos otros cómicos británicos. Para desconcierto mundial y de todos sus admiradores, hace no mucho tiempo -año 2007- sus programas fueron bajados de la televisión inglesa. Se juzgó -con extraña argumentación- que su obra correspondía a un espíritu "machista" no ajustado a la tesitura de la nueva mentalidad británica. Como se ha indicado más arriba, la decisión ha resultado bastante polémica. Cuando se anunció, alguien (nunca se ha sabido quién) hizo sonar por los altavoces la conocida sintonía del programa. Todos rieron excepto el que anunciaba la decisión.

Fuente: Wikipedia.
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césaR brutO (un onor al arte nasional)


Carlos Warnes, más conocido por sus seudónimos César Bruto, Napoleón Verdadero, Uno Cualquiera o José Spadavecchia fue un notable escritor, humorista y periodista argentino.

Según cuenta el propio Warnes, la aparición inaugural de su personaje se debió a una sequía de ideas. Le habían encargado un editorial, no se le ocurría nada y entonces presentó un texto plagado de errores ortográficos y gramaticales atribuidos al hijo pequeño del redactor, que supuestamente se encontraba enfermo. La ocurrencia gustó mucho al director de la revista y el personaje, del que Warnes ya no se separaría, encontró un lugar permanente en la publicación. Desde el primer número, César Bruto fue ilustrado por Oski.

Ver mucho más sobre el personaje y su creador en:
http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=5050787605743862158#editor/target=post;postID=2991978604311144392
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Luis Elías Sojit y su "Coche a la vista"


Nació un 7 de mayo de 1910 en la capital federal, murió en 1982.
Sojit antes de comenzar en radio, paso por el periodismo escrito, firmaba sus notas como Tijos, Sojit al revés.
Se inició en radio, allá por 1933, en Radio Splendid. Un año después comenzó relatando fútbol en un partido de reserva por Radio Rivadavia.

Fue el inventor de “Coche a la Vista” y editó la revista con ese nombre gracias a unos pesos que le prestó un amigo personal, el recordado bandoneonista Aníbal Troilo.
En octubre de 1947, apareció a revista. Fue el año de creación de la Confederación Argentina de Deportes y el Comité Olímpico Argentino para preparar a los deportistas que nos representaron al año siguiente en Londres, precisamente donde, entre los logros más resonantes, Delfo Cabrera ganó el maratón y Pascual Pérez, la medalla de oro en la categoría mosca de boxeo.
La meta principal de la revista era informar sobre automovilismo. Su costo era de cincuenta centavos por ejemplar.
La portada -dibujada por Mils, que se dedicaría con sus lápices a las tapas hasta junio de 1950- permitía ver tres autos de carrera con una bandera a cuadros, un logotipo de las 500 Millas Argentinas sobre el escudo del organizador Club Atlético Rafaela y un cartel de largada.
Este primer número contaba con 66 páginas, con tapa y contratapa, hechas a dos colores (rojo y negro) e interiores en papel de menor calidad y en blanco y negro. Las páginas, de 20 por 28 centímetros, tenían una variedad inusitada de recursos de diseño gráfico: bajadas, copetes, volantas, recuadros, letra capital inicial, guarda de estrellas, etc.
Un acontecimiento histórico se produce en septiembre de 1959, ya que retorna a la radio (Radio Libertad, en este caso) el programa "Coche a la vista!..", "la creación de Luis Elías Sojit", como se anuncia en el título de la nota. El plantel del programa, que se emitía por LS 10 de lunes a viernes a las 23.00, salvo el miércoles que comenzaba 22.05, estaba integrado por el citado creador, además del locutor Julio Ricardo Marin, Víctor Hugo Navas Prieto, Pedro Heredia, Luis Miguel Sánchez (colaborador de la revista), Alberto Hugo Cando, Ladislao Garay y José R. López Pájaro.
El número 416, de febrero de 1989, es el último "Coche a la vista!.." que se gritó en los quioscos. La última nota parece establecer, implícitamente, un paralelo entre dos vidas dedicadas a los "fierros" a las que el tiempo dijo "basta": se trata-de un artículo dedicado a la muerte de Dante Emiliozzi. También sería la muerte de la revista de Sojit.
En 1940 Sojit transmite las 500 Millas de Indianápolis para Radio Splendid, con la participación del Argentino Raúl Riganti (el polenta), fue el precursor del famoso “Llamando el Avión”, el avión era el vaso comunicante entre el piloto y el relator, con el aprendieron los pilotos a pintar sus números en los techos de los autos, llevando las noticias de esas grandes carreras a los oyentes en la época de oro de las transmisiones de automovilismo por radio.
Fue esa época cuando el elenco estable de las radios de transmisiones se incorporo al avión, la maravillosa aventura de correr y volar
Cuando se escuchaba “llamando el avión” ese llamado presagiaba una primicia de último momento, un cambio de rumbo en la carrera, una rotura, o un vuelco.
Sojit sabia muchísimo de técnica y sonido, como de economía, más de una vez puso tres aviones al precio de uno, eran el periodista, el piloto del avión, y el técnico, tres transmisiones que salían al aire desde un solo avión.
A medida que el turismo Carretera fue transformándose con el correr del tiempo, y los circuitos se achicaron, el avión le fue dejando paso al helicóptero.
Desafortunadamente, la fiebre del relato aéreo se cobro algunas victimas, en 1963, el relator Oscar Barton murió cuando el avión toco unos cables de alta tensión mientras descendía para observar la lucha en el camino, años mas tarde otro relator pierde la vida, Cardona, el avión perdió sustentación se estrelló contra una montaña en un Gran Premio.
A comienzo de los años 40, en radio Belgrano, Sojit conducía el programa, que se emitía antes del de Evita, allí una noche conoce a Perón y surge una amistad.
En 1955 tras la caída del General Perón, Sojit sufre muchas persecuciones, en el momento que estaba por editar un diario deportivo que se iba a imprimir en el diario La Prensa, financiado por Jorge Antonio, un dirigente político.
Y se exilia en Brasil con sus hermanos Manuel (más conocido como Corner) y Boris como (Mister). Regresa a la Argentina en 1958 y queda preso. Se dice que el popular relator había regresado al país luego de colaborar en la organización de competencias de automovilismo y en la construcción de un autódromo en Brasil.
Sojit cuando no podía aparecer con nombre y apellido en radio, salía al aire con “informando desde la torre mágica”. La anécdota de la época cuenta que , un día en un Gran Premio hablaba el enigmático “Torre mágica” y se acerca al micrófono Oscar Gálvez y dice : “Hola, Luís Elías, cómo le va” el enigmático quedó al descubierto sin querer.
En 1960 comenzó a transmitir fútbol con José Pájaro en radio Porteña y hace su debut a los 19 años el periodista Julio Ricardo, hijo de José López Pájaro.
Sojit siempre mencionó con nombre y apellido a los periodistas que para él eran los grandes de su época.
En 1958 transmitió un Gran Premio por radio Argentina, en condiciones muy precarias, casi sin conexiones, y sin plata, robando información de otras radios que tenían la logística. La transmisión la hacía con el periodista Remigio Abregu. Esto fue en Capillita, Catamarca. La anécdota es que tenían toda la información y estadísticas para la llegada de los autos a ese lugar. Abregu dio la información y las otras radios tomaron la noticia de Abregu y Sojit.
Sojit con micrófono en mano, al aire denuncia que las demás radios le estaban robando la información, y enojado dijo: “no se puede transmitir un Gran Premio con $3,50 muchachos, así no se puede”. Una de las tantas decenas de anécdotas.
Antes de morir; Sojit autorizo a algunos periodistas amigos a que publiquen sus travesuras periodísticas, pero pidió que: “no pongan nada de los tipos que me jodieron a mi, todo eso ya pasó”.

Fuente: http://www.historiatc.com.ar/foro/index.php?topic=548.0
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Algunas efemérides del 29 de abril


El 29 de abril puede o no ser para ti un día especial. Tú sabrás. Este 29 de abril es un día más en tu vida, o, si eres algo depresivo, puedes considerarlo un día menos.
Pero, por si te interesa, te digo que han habido muchos otros 29s de abril en la historia de la Humanidad, y en algunos casos ocurrieron cosas que, para ciertos pueblos y personas, resultaron fundamentales.
Por ejemplo:
1483: Gran Canaria, es conquistada por el Reino de Castilla, lo que supuso un importante avance en la futura expansión de España.
1521: Empieza la Conquista de México en la ciudad de Tenochtitlán, comandada por Hernán Cortes.
1587: Francis Drake ataca Cádiz, destruyendo la flota española amarrada en la bahía.
1624: en Francia, el Cardenal Richelieu asume el cargo de ministro de Luis XIII de Francia.
1814: en España, Guerra de la Independencia Española: los franceses se retiran de Barcelona.
1875: Portugal aprueba la ley que suprime la esclavitud en todas las provincias de ultramar.
1899: el piloto belga Camille Jenatzy establece un récord de velocidad en automóvil con 105,876 km/h a bordo de su vehículo, La Jamais Contente.
1901: en la Universidad de Budapest estallan violentos enfrentamientos entre estudiantes judíos y antisemitas.
1922: en España, Santiago Ramón y Cajal se jubila de sus funciones académicas y es nombrado rector honorario de la Universidad de Madrid.
1923: en España se celebran las últimas elecciones de diputados a Cortes de la monarquía española antes de la Guerra Civil.
1931: en España, el Consejo de Ministros acuerda la autorización del empleo del catalán en las escuelas primarias de Cataluña.
1941: los iraquíes cortan el oleoducto que alimentaba a los ejércitos británicos.
1942: en el palacio de Klessheim (Alemania) se encuentran Adolf Hitler y Benito Mussolini.
1945: en el marco de la Segunda Guerra Mundial, el ejército nazi en Italia se rinde incondicionalmente a los aliados.
1945: en su búnker de Berlín, Adolf Hitler se casa con Eva Braun (se suicidarán al día siguiente) y designa como su sucesor al almirante Karl Doenitz.
1951: en España, el futbolista Ladislao Kubala (nuevo jugador del equipo F.C. Barcelona), se presenta oficialmente en un partido de Copa contra el Sevilla, al que vence por 2-1.
1967: en Estados Unidos, el Gobierno le quita a Muhammad Ali su título de campeón de boxeo. El día anterior él se había negado a entrar al ejército (alegando razones religiosas).
1968: en Broadway (Nueva York) se estrena el controvertido musical Hair.
1971 Arturo Estévez Varela en su pueblo natal expone al público por primera vez su motor de agua, proyecto que mandó paralizar el gobierno, ofreciendole una cifra millonaria, tras el hombre negarse a dicha oferta, fue asesinado misteriosamente tiempo después.
1974: en Estados Unidos, el presidente Richard Nixon anuncia la publicación de transcripciones (revisadas) de las grabaciones de cinta de la Casa Blanca relacionadas con el Escándalo Watergate.
1975: en Vietnam, tras catorce años de guerra con el invasor Estados Unidos, se firma el "alto el fuego".
1983: la Junta Militar argentina da por muertos a todos los desaparecidos en la «guerra sucia».
1987: en Uruguay se recogen firmas para someter a referéndum la Ley de Punto Final que amnistiará los crímenes de la última dictadura.
1991: el distrito Chittagong (en el sureste de Bangladés) es arrasado por un ciclón con vientos de 250 km/h. Mueren alrededor de 138.000 personas, y quedan sin hogar unos 10 millones.
1991: la ONU aprueba la autodeterminación del Sáhara Occidental.
2003: la ciudad de Santa Fe, Argentina, se inunda por la crecida constante del río Salado.
2004: en Lansing (Estados Unidos) la empresa Oldsmobile construye su último auto, tras 107 años de producción.
2005: Siria completa su retirada de Líbano, finalizando 29 años de ocupación.

Pero han habido millones y millones de personas nacidas un 29 de abril, entre ellos:
1818: Alejandro II, zar ruso (1855-1881).
1824: Francisco Pi y Margall, político y escritor, presidente español.
1837: Georges Boulanger, militar y político francés.
1854: Henri Poincaré, físico y matemático francés.
1863: William Randolph Hearst, editor estadounidense.
1893: Harold Clayton Urey, químico estadounidense, Premio Nobel de Química en 1934.
1899: Duke Ellington, músico de jazz estadounidense (f. 1974).
1901: Hirohito, emperador japonés (f. 1989).
1904: Pedro Vargas, cantante mexicano (f. 1989).
1934: Pedro Pires, político y primer ministro caboverdiano.
1936: Zubin Mehta, director de orquesta indio.
1936: Alejandra Pizarnik, escritora argentina.
1954: Jerry Seinfeld, cómico y actor estadounidense.
1957: Daniel Day-Lewis, actor británico.
1958: Michelle Pfeiffer, actriz y cantante estadounidense.
1959: Sandra Russo, periodista y escritora argentina.
1970: Andre Agassi, tenista estadounidense.
1970: Uma Thurman, actriz estadounidense.

Y millones y millones de personas fallecidas un 29 de abril. Entre ellos:
1380: Catalina de Siena, religiosa y santa católica italiana.
1933: José Félix Uriburu, militar y político argentino.
1980: Alfred Hitchcock, cineasta británico (n. 1899).

Como hay un Día para cada cosa, el 29 de abril ha sido elegido para ser...
Día Internacional de la Danza, instaurado en 1982 por el Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro (ITI/Unesco).
En Argentina: Día del Animal, en recuerdo del fallecimiento en 1926 del que fuera presidente de la Sociedad Protectora de Animales, el doctor Ignacio Lucas Albarracín.
En España (Teruel, Jorcas): fiestas en honor a San Pedro Mártir.
En Japón (desde 1927): comienzo de la tradicional Semana Dorada.
Día de Conmemoración de todas las víctimas de la guerra química.

Y como hay más de un Santo que se recuerda cada día, el 29 de abril es el Día de...
Santa Catalina de Siena
San Wilfredo el Joven.
San Pedro de Verona.
San Hugo de Cluny.
San Facundo de Olavarria.
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La regla de cálculo


Fue la primera "computadora" de muchos. Ahora la tecnología la "barrió" del mercado, pero creemos que antes de despedirla merece que le hagamos un postrer homenaje.

La regla de cálculo era un instrumento de cálculo que disponía de varias escalas numéricas, para facilitar la rápida y cómoda realización de operaciones aritméticas complejas, como multiplicaciones, divisiones, etc. A cambio de ello, no ofrecía más que una precisión limitada.


Su época de esplendor duró más de un siglo, el periodo comprendido entre la segunda mitad del siglo XIX y el tercer cuarto del XX, aunque había sido inventada mucho antes.

Hacia 1980 había cesado prácticamente la producción de reglas de cálculo, aunque todavía siguen fabricándose instrumentos de este tipo en pequeñas cantidades para usos muy específicos en sectores industriales, de navegación marítima y aérea o para atender a un minoritario mercado de aficionados y coleccionistas.

La regla de cálculo constaba de 3 partes. Hay en primer lugar, un soporte básico o cuerpo, generalmente paralelepipédico, que tiene una ranura longitudinal profunda en su parte central, lo que determina la aparición de dos sub-unidades, a saber, una regleta superior y otra inferior, más estrechas. En algunos modelos se trata efectivamente de dos piezas independientes, vinculadas entre sí rígidamente por abrazaderas situadas en sus extremos. Por la ranura central se desliza otra pieza en forma de regleta de menor tamaño, también llamada corredera. En las caras frontales de estas piezas es donde están grabadas las diversas escalas.


Por último suele haber una pieza móvil y transparente, que abarca la totalidad de la superficie frontal (o del anverso y el reverso en el caso de las dúplex), y que no lleva grabada más que una fina línea de referencia, llamada hilo, índice o retículo, aunque a veces puede que haya alguna otra línea auxiliar. A esta pieza se le llama cursor y sirve para facilitar la alineación y la lectura de los factores que intervienen en las operaciones, sobre todo cuando las escalas intervinientes están alejadas entre sí; en los modelos dúplex resulta esencial para transferir datos de una cara a otra del aparato. Los cursores de algunas reglas actúan como una lupa para mejorar el detalle de las lecturas.
Querida regla de cálculo... gracias por los servicios prestados, que no han sido pocos.

Fuente: Wikipedia
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Recordando a Pili y Mili

Pili y Mili eran una pareja artístico cómica del cine español.
Sus nombres reales: Aurora y Pilar Bayona Sarriá.
Nacieron el 10 de febrero de1947 en Zaragoza (España).
Desarrollaron una corta carrera en teatro y revista en Barcelona, para después pasar al cine donde obtuvieron gran éxito desde 1963 hasta 1970 en España, México, Argentina e Italia entre otros países.
Como "Pili y Mili" filmaron:
1963: Como dos gotas de agua (Luis César Amadori).
1964: Dos chicas locas, locas (Pedro Lazaga).
1965: Whisky y vodka (Fernando Palacios).
1965: Dos pistolas gemelas (Rafael Romero Marchent).
1966: Escándalo en la familia (Julio Porter).
1967: Un novio para dos hermanas (Luis César Amadori).
1968: Dos gemelas estupendas (Miguel Morayta Martínez).
1968: Agáchate, que disparan (Manuel Esteba).
1970: Princesa y vagabunda (Miguel Morayta Martínez).
1970: La guerra de las monjas (José María Fernández Unsáin)

Fuente: Wiki.
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