Literatura infantil y juvenil : reseña Histórica

El nacimiento de la Literatura Infantil




La literatura para niños propiamente dicha, nos referimos a la literatura impresa, nace en Europa Occidental a fines del Siglo XVII y comienzos del Siglo XVIII. En esa misma época, el librero e impresor John Newbery, por su parte, va acumulando saberes en cuanto al formato, a la vinculación entre la imagen y el texto, y al concepto de colección; este último va a desempeñar un papel primordial en la producción editorial de literatura infantil.



Existía dos apuestas propias de la época: la alfabetización popular y la del acceso de la mujer a la cultura.



Los cuentos clásicos nacieron de la tradición oral de todos los pueblos de contar historias a los niños y todas ellas desde el principio cumplían finalidades pedagógicas. Por ejemplo, el objetivo explícito de las recopilaciones de los hermanos Grimn, "Pinocho" de Collodi, los "Libros de lectura" de Tolstoi es ayudar a los niños de cada país a descubrir sus raíces, revelándoles la belleza de sus tradiciones nacionales.



El nacimiento de la Literatura Juvenil



Poco a poco, a finales del Siglo XVIII y en algunos países de Europa, el niño deja de ser considerado un ayudante de la economía familiar y se empiezan a publicar leyes que lo protegen, asegurándole un cierto bienestar.



Aproximadamente, en 1950, la enseñanza obligatoria se alarga y la edad de entrada al trabajo se hace cada vez más tardía. Así la inactividad laboral de los jóvenes promueve el escenario ideal para la producción del ocio juvenil: música, cine, televisión y libros, entre otros. Toda una literatura pensada especialmente para ellos.

Por Lic. Ana Carolina Erregarena

En la primera mitad del siglo XX los niños en Argentina leían "Pinocho" de Collodi o "Cuore" de D´amicis y muchas versiones de los cuentos de Perrault, los hermanos Grimn, y Andersen; también se leía a Emilio Salgari, Alexandre Dumas, Eugenio Sue, Alphonse Daudet y Honoré de Balzac; los cuales aparecían en el folletín de los diarios, no habiendo un claro discernimiento entre lo que debían leer los niños y lo que debían leer los adultos. Existían, también, revistas infantiles o de entretenimiento, una de ellas local: "Billeken", la cual tuvo una extraordinaria difusión en América Latina toda. En esta revista, Horacio Quiroga publica "Cuentos de la selva".

En la década del 40, Constancio C. Vigil, fundador de la revista Billiken, comenzó a editar libros para niños. En la década del 50, aparecieron los cómics, algunos títulos que se hicieron muy populares fueron: "La pequeña Lulú" y "Batman".

En la década del 60, la aparición de María Elena Walsh tuvo suma importancia: la escritora, de ascendencia británica, tenía raíces culturales en torno a la literatura infantil muy enriquecedoras: la literatura de "Nursery rhymes" y "Alicia en el país de las Maravillas" de Lewis Carroll.

Hubo, además, otra figura interesante: la de Javier Villafañe. Intelectual y titiritero, quien recorrió Argentina y América Latina narrando cuentos.

María Elena Walsh y Javier Villafañe fueron dos figuras determinantes en el campo de la literatura infantil y popular.

En la segunda mitad de la década del 60, cobraron relevancia otras dos escritoras: Laura Devetach, con una serie de cuentos arraigados en la realidad social, y Elsa Bornemann, quien inauguró una forma de complicidad y de intimidad muy novedosa con sus lectores.

Durante la dictadura, las obras de autores locales antes mencionados fueron prohibidas. En este período, la edición de libros para niños se basaba en la compra de derechos de obras extranjeras y se imprimía en Argentina; pero estas historias no representaban a los niños locales.

Desde la vuelta de la democracia, la producción literaria infantil y juvenil tomó otras características: dejaron de lado las moralejas, se recurría al humor. Comenzaron a surgir nuevos autores: Gustavo Roldán, Emma Wolf, Ricardo Mariño.

Ana Carolina Erregarena

Licenciada en Letras (UBA, 1999)

Fuente: http://www.laautenticadefensa.com.ar/

Viajando por Nuestro Mundo
http://olgaydaniel.blogspot.com/
 ( Index)
Blogs recomendados:
 http://ferialibrodelmundo.blogspot.com/
/ http://cienalmas.blogspot.com/
 http://ajedrezyborges.blogspot.com/
/ http://yobioycasares.blogspot.com/
 http://sentimientosintimos.blogspot.com/.

LA HISTORIA DE ROLLS-ROYCE

Rolls-Royce 40/50 Silverghost

Charles Stewart Rolls era un importante empresario automotriz de comienzos de siglo, encargado de importar hacia Inglaterra autos de lujo franceses como Clémens, Panhard, Mors y Minerva. En 1902, tiene conocimiento de un pequeño fabricante de automóviles de lujo que se había ganado fama por sus modelos muy bien construidos dejando siempre a sus clientes satisfechos. Se llamaba Frederick Henry Royce.


Rolls toma contacto con Royce y éste último le entrega unos cuantos modelos para su análisis. Satisfecho Rolls, dejó de lado su importadora y se une a Royce para formar una empresa de autos de lujo. En 1904, con el slogan de "el mejor coche del mundo" se crea la Rolls-Royce Co. en Manchester, cuyo símbolo era una "dama volando" sobre el capó, que representaba el éxtasis.

Royce emplearía toda su experiencia mecánica en construir los autos y Rolls toda su logística y contactos para venderlos. El primer modelo, el 30 CV, fue todo un éxito. La nueva marca ya traspasaba las fronteras haciendo honor a su adjetivo, y los sólo la clase más acomodada podía adquirir estos lujosos pero carísimos autos. Con el "Silver Ghost", la marca llegó hasta los países árabes. En 1908, fundaron una nueva fábrica en Derby. Pero Charles Rolls no pudo seguir con la empresa al morir trágicamente dos años después. En 1931, buscando la expansión, se compra la Bentley Motors, empresa que hoy es considerada la prima hermana de Rolls-Royce; y para 1939, se adquirió la carrocera Mulliner Park Ward Limited.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, muchas fábricas inglesas fueron conminadas a construir material bélico. Rolls-Royce se encargó de la construcción de motores para aviones. La calidad de esta maquinaria fue tan buena como sus autos, y el éxito es tal que hasta ahora se construyen motores de avión. Incluso más de un osado intentó romper la barrera del sonido con motores y turbinas de avión de la marca de Manchester

Rolls-Royce Silver Shadow

En los años cincuenta, los Rolls-Royce sólo podía ser comprados por los más altos representantes políticos de los países más poderosos sólo por cuestiones de imagen. Y según los entendidos, "el mejor coche del mundo" alcanzó su máxima expresión con el inigualable Silver Cloud. Pero la crisis del petróleo afectó mucho a la fábrica años después, teniendo que "extender" su mercado al aceptar como compradores a los simples mortales pero con un buen fajo de dinero en manos. En 1971, se forma una nueva compañía: Rolls-Royce Motor Cars Ltd. Esto significó la desvinculación con la división de motores para aeronaves. Luego empezaría la crisis económica que casi lo llevó a la quiebra.



A pesar de que la clase y el lujo característicos de la marca no se perdieron, era obvio que ya no podía mantenerse por sí solo. De tener fábricas tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, Rolls-Royce terminó atrincherándose en su fábrica en Crewe. El grupo Vickers, el dueño de la marca a principios de los noventa, no pudo levantar la crisis financiera que estaba por consumir la marca. Así, en los noventa las ventas cayeron en más del 50% y ya muchos pensaban en su innminente bancarrota. La mecánica no había variado mucho en los últimos 40 años y por más lujosos que fueren no podía competir contra los superlujosos modernos. A Vickers no le quedó otra que vender a la marca para no perderla para siempre.

Así, los imperios automotrices Volkswagen y BMW fueron los interesados. Luego de varias controversias, Rolls-Royce Bentley Motorcars pasó a manos de Volkswagen en 1998; pero con una cláusula muy beneficiosa para BMW que le daba el derecho de reclamar la firma Rolls-Royce para el 2003. De esta manera, con Volkswagen para Bentley y Rolls-Royce para BMW, ambas empresas serán separadas luego de 72 años. Aparte, la fábrica de Crewe quedará solo para la construcción de Bentleys, mientras que para la empresa de "los mejores autos del mundo" le espera una moderna planta en Goodwood, al sureste de Inglaterra.

Rolls-Royce ya no corre peligro, y por el contrario, volverá a su época de máximo resplandor como constructor de autos superexclusivos dignos de los personajes más poderosos del mundo.

***********
Viajando por Nuestro Mundo
 http://olgaydaniel.blogspot.com/
/ ( Index)
 Blogs recomendados:
 http://ferialibrodelmundo.blogspot.com/
/ http://cienalmas.blogspot.com/
 http://ajedrezyborges.blogspot.com/
/ http://yobioycasares.blogspot.com/
/ http://sentimientosintimos.blogspot.com/.

70 AÑOS Y UN POCO MÁS DE LAS MEDIAS NYLON

Hace 70 años cuando se comercializaron las primeras medias de nylon en el mundo, las neoyorquinas se abalanzaron a la tienda Macy's para hacerse con el novedoso invento. Hoy en día, esta prenda de vestir parece destinada a desaparecer, al menos como uso común. La mayoría de las mujeres está optando por lucir sus piernas desnudas por razones higiénicas, de moda, costos o simplemente por comodidad. De hecho, Dupont, la emblemática compañía fabricante de medias de nylon, se está viendo afectada por la nueva tendencia de ir con las piernas al desnudo o con leggings, mientras otras compañías han aprovechado este nuevo movimiento para reemplazar el lucrativo invento con nuevos productos como las medias sin pie de Spanx, sacadas al mercado en 1998.



Muy lejos quedan los días en que Charles Stine, vicepresidente de Dupont, mostró las novedosas medias a un extenso grupo de mujeres en la Feria de Nueva York de 1940. Días después de su presentación, cuatro millones de pares habían sido vendidos. Este invento, bautizado como "la nueva fibra milagrosa", disparó sus ventas hasta los 64 millones de unidades en el país durante el primer año. Una vez seducidas las mujeres por el producto, llegó la Segunda Guerra Mundial y acabó con el idilio. La producción de nylon fue declarada de uso exclusivo del Ejército para la construcción de paracaídas, llantas y otros objetos. Así las cosas, algunas mujeres recurrieron al maquillaje para cubrir sus piernas.

Terminada la guerra, la demanda de esta prenda de vestir superaba en dos años a la producción de la materia prima. En 1945, Macy's sacó un stock de medias y 50 000 pares fueron vendidos en solo seis horas, dejando a miles de mujeres infelices sin las dichosas medias. Más hacia el sur, en Pittsburgh, unas 40 000 mujeres permanecieron toda la noche a la intemperie bajo una torrencial lluvia con el fin de comprar los ejemplares que habían llegado.

Luego de tres años llegó la normalidad en la producción de nylon y casi una década y media después se descubrió un nuevo material que revolucionó la industria: la Lycra, un material que estiraba siete veces más que el nylon y que alargaba el tiempo de duración de la prenda.

A pesar de la evolución y la popularidad que alcanzaron las medias en los años siguientes, especialmente durante los años 60 cuando apareció la moda de la minifalda, el declive actual de esta prenda es inminente. Las cifras corroboran el desplome. Desde 1995, las ventas de este artículo han caído en picada un 70 por ciento. Esto a pesar de que ahora más que nunca hay más mujeres en el mercado laboral que en cualquier otro momento en la historia y de que un creciente número de hombres las está usando.

Algunos varones las llevan como prenda térmica o por razones terapéuticas. Además los jugadores de hockey las utilizan como parte de su uniforme y algunos pescadores las usan a manera de protección de las medusas.

También está la esperanza de la moda de Hollywood que gracias a algunas celebridades están rescatando la tradicional prenda. Es el caso de Lindsay Lohan, habitual en fiestas y celebraciones, quien se ha mostrado en varias ocasiones con medias de nylon cubriendo sus delgadas piernas. Asimismo, Beyonce y Rihanna han vuelto a colocar en el mapa la también llamada "pantyhose".

No obstante, los nuevos estándares de moda dictan que las medias de nylon color piel o transparentes están mandadas a recoger. A pesar del debate en los vestidores de todo el mundo, los que saben del tema aconsejan que el protocolo a seguir, como siempre, es el sentido común: si la temperatura es de más de 37 grados centígrados es ridículo usar dichas prendas, pero si hace menos de 12 grados es de tontos no llevarlas. Los más osados se atreven incluso a pronosticar que a mediados de década las medias de nylon regresarán a los armarios de las féminas.

La cantidad de colores, tamaños y modelos existentes de medias actualmente es innumerable. Muchos diseñadores se están fajando diseños complicados. Oscar de la Renta presentó este año un modelo con dos capas. Zac Posen introdujo un innovador diseño con estampados rojos. Sin embargo, Donna Karan y Vera Wang continúan fieles a las medias negras simples.

Se prevé que éste será un aniversario sin novedad. En Internet apenas lo celebra un vídeo musical de American Apparel interpretado por la Compañía de Danza Contemporánea de Los Angeles.

La mujer actual parece no solo haberse liberado de la esclavitud de ir apretada dentro de dicha prenda sino que, además, le resulta más económico y ecológico ir al natural


*******
Viajando por Nuestro Mundo
http://olgaydaniel.blogspot.com/
/ ( Index)
Blogs recomendados:
http://ferialibrodelmundo.blogspot.com/
/ http://cienalmas.blogspot.com/
/ http://ajedrezyborges.blogspot.com/
/ http://yobioycasares.blogspot.com/
 http://sentimientosintimos.blogspot.com/.

EN LOS TIEMPOS DEL FORD T.

El Ford T modelo 21 zigzagueaba por la actual ruta 1 con destino a Camarones.
Viajando por Nuestro Mundo.

 http://olgaydaniel.blogspot.com/
/ ( Index)
 Blogs recomendados:
 http://ferialibrodelmundo.blogspot.com/
/ http://cienalmas.blogspot.com/
/ http://ajedrezyborges.blogspot.com/
 http://yobioycasares.blogspot.com/
 http://sentimientosintimos.blogspot.com/.

Murgas, cantantes trash y "Al carnaval del Uruguay"

Este será un artículo sobre los carnavales de oro de los 50 y la probable conexión entre murgas y cantantes trash y excelente música tropical cubana arribada al Uruguay, desconocida por las nuevas generaciones. Vamos, entonces, hacia las polémicas. La murgas traían el San Benito español de la definición de los diccionarios de la Real Academia, los que datan del siglo XVIII " malos cantantes que van a manguear a las casas de los acomodados ". Por tanto, pletóricas de cantantes trash espontáneos que salían a divertirse en los carnavales de antaño, tal como Rodolfo lo hacía en los boliches montevideanos por la década de los 90 del siglo anterior. Auténtica expresión del carnaval popular desde sus orígenes en Montevideo con la Gaditana que se va, dichos grupos satirizaban el "bel canto" y las vestimentas de las orquestas clásicas, óperas o coros, no imitándolas en el aprendizaje y educación de las de voces, los instrumentos o las vestimentas sino conformando el mundo del revés, propio de las esencias del carnaval. De ahí que hasta avanzados los 60 e incluso los 90, estos coros murgueros en su mayoría eran "malos cantantes" desafinados, con esas voces chillonas de los coupleteros, la voz del canillita que nos cantaba parecía desde el 900; adaptadas a gritar por la falta de micrófonos. A los sectores populares les gustaban las murgas. Sin embargo, al preguntarles por esos gustos, respondían casi siempre que a las murgas no se les entendía nada de lo que decían en la letra. Cuales las razones aún ya con el advenimiento de los micrófonos? A partir de los 60 y de los 90, cuando surgieron La Soberana o las murgas jóvenes, entre ellas la BCG, el panorama cambió hacia la profesionalización, el contacto con otros saberes y mundos, el del teatro, los cantantes líricos y el circo, lo que se tradujo en mejores y afiatadas voces y coros. Rodolfo nunca estuvo en contacto con las murgas pero perfectamente podría haber salido de aquéllas murgas novecentistas. La imitación de cantantes populares famosos por los mass media resulta digamos en un mal imitador, Rodolfo me va a matar aquí, que los carnavaliza y es ésta parodia, paradojal, la que el público de Rodolfo gusta. Ya que al "carnavalizar" pone del revés y es este revés lo que al públco atrae. La foto A VER A CUBA ME VOY de los carnavales de los 50, se trata de un tablado callejero, nos introducirá por la llegada de la música tropical y cubana a los carnavales de oro. Homenajearemos a Lecuona Cuban Boy, Xavier Cugat, Armando Orefiche y Pérez Prado, a sus rumbas, congas como El carnaval del Uruguay; mambos y cha cha chas.



ENTREVISTA A XAVIER CUGAT :



Fabuloso este video del columnista de La República. Se reconocen personajes y artistas populares que se hicieron famosos en Uruguay (si es que cave el asunto de la fama en este paìs) e internacionalmente: Rosa Luna, Los Patos Cabreros. Fosforito, Alberto Castillo. Pero nuestro interés aquí es por los grupos cubanos. Vemos que desfilan los carros de Lecuona Cuban Boys y de Dámaso Pérez Prado el "Rey del manbo" ,"Saludos al pueblo del Uruguay" dice el de Pérez Prado. En el de los Lecuona Xavier Cugat sonríe a la cámara con una diva que era nada menos que Abbe Lane, actriz y cantante norteamericana. Los Lecuona Cuban Boys, que habían introducido la música latina en los EEUU, era ya una famosa orquesta tropical internacional, fama en parte ganada al participar de los carnavales del Uruguay ya desde la década de los 40 hasta por lo menos 1955. Su amplio repertorio de rumbas, congas, mambos e invención del cha cha cha, deleitaba a los públicos de bailes carnavalescos del Solís, el Teatro Artigas, los hoteles internacionales como el Carrasco, los bailes populares de Montevideo, el Hotel Miramar en la playa Carrasco (hoy sede de la Escuela de la Armada) y sus desfiles en carros alegóricos por el principal corso de la avenida principal. Una anécdota sabrosa que pinta por entero aquélla época, es que Armando Orefiche ofreció a Martha Gularte contratarla para llevarla como bailarina a sus giras internacionales y Martha se negó, aduciendo que en el Uruguay era famosa o estaba bien. El mismo resultado con Romeo Gavioli. No hubiera sucedido en nuestro tiempo. Claro que el Uruguay de los 50 era reconocido como la Suiza de América, el maracanaso Uruguay campeón mundial de fútbol y Martha habrá pensado, como todos los uruguayos creían miticamente que, este es el mejor país del mundo. Lo creía también Xavier Cugat en una entrevista que en abril de 1949 le hiciera el periodista R. Obregón, para el Suplemento Dominical El Día, refiriéndose a la forma de vivir la gente y al encontrarse con un particular en Punta del Este, en "traje de fin de semana y sin corbata " Exclamó Cugat "Eso es hermoso ". El particular no podía ser otro que Luis Batlle Berres, que en esos momentos era el presidente de la república. " Nervioso y lustroso" acariciando a sus dos caninos, Cugat se explayó largamente sobre el Uruguay y sus carnavales. " Ah me voy encantado del Uruguay (.....) Nos han tratado como si fuéramos del país. No tengo palabras para expresar nuestro agradecimiento al público del Solís y de 18 de Julio (......) Yo creo que se puede hacer mucho por el Uruguay en el extranjero. Es aún poco conocido en los EEUU ". Aunque participaba en nuestro carnaval la Reina de Montevideo en Minnesotta quien además hacía acto de presencia en las Fiestas de la Vendimia de Colón y adyacencias. Siguió siendo poco conocido a pesar de la propaganda de los Lecuona y la orquesta de Xavier Cugat. Fueron los uruguayos emigrantes de las posteriores décadas quienes difundieron el carnaval uruguayo, a través de las murgas, en los EEUU y fundamentalmente en Nueva York. Cugat era sobretodo un excelente arreglador, país que visitaba tocaba sus ritmos locales y nacionales aunque siempre mediante un toque que lo adaptara al mercado americano. Así para difundir el tango le agregó castañuelas y un ritmo más movido pues en EEUU consideraban que el tango era un tanto triste. Quería darle rimo de Fox al candombe y propagarlo mediante discos e impresos. Nuevamente quedaría para el futuro de esta entrevista realizar los deseos de Cugat. Recién por los 60 a 70 Opa de los Fatorusso y Rada difundirían el candombe a ritmo de mesclas beat y rock. "El carnaval del Uruguay es extraordinario" continuó Cugat en la entrevista, embelesado con la Tazita de Plata, sin haber pisado lógicamente los "pueblos de rata" del interior o los rancheríos ya incipientes de la periferia de Montevideo. Al transitar por las postales y centro de Montevideo, Cugat quedó encantado: es un país con playas, un ejército que no interviene en la política, no hay pobres, no he visto ningún mendigo, toda la gente viste bien; en suma Uruguay es un país maravilloso. No esperaba Cugat que el candombe se mesclara en el futuro con tantas manifestaciones culturales y hasta con la nueva era o las danzas alternativas como un video que pronto colgaremos en este sitio. Ya lo hacía con el tango, no olvidar a Alberto Castillo y Romeo Gabioli, porque no lo iba a hacer con otros ritmos y danzas. Bastaba que sus cultores ensayaran y crearan.
Fuente: http://elcantanterodolfo.blogspot.com/




***************************
Viajando por Nuestro Mundo
 http://olgaydaniel.blogspot.com/
/ ( Index) Blogs recomendados:
 http://ferialibrodelmundo.blogspot.com/
/ http://cienalmas.blogspot.com/
 http://ajedrezyborges.blogspot.com/
/ http://yobioycasares.blogspot.com/
/ http://sentimientosintimos.blogspot.com/.

Cuando El Rock Perdió Su Roll - La Década De Los 60

Comienzan los 60’s, y mientras en Norteamérica se lucían los solistas rockeros y duetos de soul, en Europa surgió la competencia basándose en cuartetos como The Beatles y quintetos como The Rolling Stones.


The Beatles fueron la chispa que encendió el fenómeno “invasión británica” en la cual se incluyen los siguientes grupos; algunos disueltos antes de acabar la década y otros creando su propio estilo.

· 1962: debutan The Rolling Stones liderados por Mick Jagger y Keith Richards, con el disco “The England second new hits makers”.

· 1963: El quinteto de The Spectres hace lo suyo con el single “I’m who have nothing” después interpretada por el español Emilio Guzmán. En 1968 cambian el nombre al popular Status Quo.

· 1964: Aparecen los Kinks (“You really got me”), Eric Burdon and the animals (“House of the racing sun”) y The Who (“My generation”).

· 1965: Pink Floyd, pioneros del rock progresivo debutan con el disco “More” (algunos ingenuos piensan que el primer disco fue “The pipper at the gates of down (1966)). No logran fama hasta 1973 con “Dark side of a moon”, considerado por los expertos como el mejor disco de rock de todos los tiempos.

· 1966: The Moony blues y Procol Harum, ambos grupos exploran la sinfonía para aplicarla al soft rock. · 1967: Jimmy Hendrix, padre del hard rock en Estados Unidos y el mundo, influye en Deep Purple y Black Sabbath, ambos de Inglaterra. · 1968: surge Led Zeppelin, que en los 70’s llevó el hard rock a la cumbre de popularidad en todo el mundo.

· 1969: Génesis, el pero de su década liderado por Peter Gabriel, no consigue fama hasta los 80’s.

Dado que las presentaciones inglesas en ciudades como Nueva York y Filadelfia iban seguidas de suicidios y vandalismos, los condados americanos emprendieron una campaña antibritánica por lo que se le culpó a The Beatles de ser los anticristo, que a fin de cuentas sirvió como pretexto para promocionar a las estrellas americanas que participaban en el mismo delito.

Uno de los más conocidos en Estados Unidos durante los 60’s fue Bob Dylan, autor de la música protesta nacido en 1941 con el nombre de Robert Zibermman. Es el más importante de los cantautores que han revalorizado y difundido el folk-song o música popular de los Estados Unidos. Sus canciones están centradas en la crítica a la sociedad burguesa, materialista e inhumana; debutó en 1962 y entre sus canciones destacan “Blowing in the wing”, su primer gran éxito mundial, “Like a rolling stone” (1965) y “Subterraneas homesick blues”, entre otras.

Durante la primera mitad de los 60’s se gozó de un rebelde alarido convertido en amoroso susurro (The Beatles, The Beach Boys, Simon and Garfunkel, The Byrds, Dave Clark Five, Buffalo Springfield, etc.) pero, en la segunda mitad de esa época el rock se pierde su buena representación debido al movimiento hippie. Los protestantes anglosajones constituyeron este movimiento comunitario penetrado de una mística literaria pacifista y de oposición a la sociedad de los años 60’s, considerada en aquel entonces “caduca”. Originado también en los Estados Unidos, representa una continuidad del movimiento Beatnick al cual injutaron principios del budismo, cristianismo protestante y de ideologías nihilísticas o utópicas, así como de algunos autores contemporáneos: Marcusen, Thorean, Thimothy Leary, etc. *************************
Viajando por Nuestro Mundo
 http://olgaydaniel.blogspot.com/
 ( Index)
Blogs recomendados:
 http://ferialibrodelmundo.blogspot.com/
/ http://cienalmas.blogspot.com/
/ http://ajedrezyborges.blogspot.com/
 http://yobioycasares.blogspot.com/
 http://sentimientosintimos.blogspot.com/
.

Biografía de Queen. El fenómeno QUEEN" 1 de 6 videos

Queen, el principal grupo británico de rock, estaba formado por cuatro miembros: Freddie Mercury, Brian Harold May, Roger Taylor y John Deacon.

Todo comenzó en 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada 'Smile'. A ellos se les unió Roger Taylor como batería y un compañero de Tim Staffel, Freddi Bulsara, quien se convirtió en un gran admirador del grupo.

Cuando en 1970 Tim dejó Smile, Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger. Freddie cambió su apellido por el de Mercury y cambiaron el nombre del grupo por el de 'Queen'. A ellos se unió un año después, John Deacon como bajista. Con estos cuatro nombres se completaba el grupo británico de rock más importante de la historia.

Tras varios ensayos y algunos trabajos de poca monta, en 1973 grabaron su primer álbum, 'Queen'. Las canciones mezclaban la religiosidad de Freddie con el típico rock en su estado puro.

Tras una gira como teloneros del grupo 'Moot The Hoople', grabaron su segundo LP, 'Queen II'. Nuevamente emprendieron gira por Gran Bretaña y también iniciaron su primera gira por Estados Unidos, nuevamente como teloneros de 'Moot The Hoople'. Tras esta gira grabaron un nuevo disco, 'Sheer Heart Attack', en 1974, que supuso un gran éxito mundial y el reconocimiento de la calidad del grupo.

En 1975 Queen comienza su primera gira por Estados Unidos en solitario, teniendo que hacer dos shows diarios ante el éxito recibido. En abril iniciaron una gira por Japón, donde fueron recibidos en el aeropuerto por miles de fans.

En 1975 lanzaron el single 'Bohemian Rhapsody', que se convirtió en un gran éxito. Estuvo en el número uno durante nueve semanas. Cuando el LP, 'A Night At The Opera', salió al mercado, se convirtió rápidamente en un éxito, dándoles su primer disco de platino.

En 1976 sacaron a la luz un nuevo disco, 'A Day At The Races', y en octubre de 1977 los miembros del club de fans fueron llamados para formar parte de uno de los videos, 'We Are The Champions', grabado en el New London Theatre. Después de la grabación, el grupo ofreció un concierto gratuíto de agradecimiento para sus fans.

En octubre de 1977 lanzan al mercado 'News Of The World' y un año más tarde 'Jazz'.

En 1979 lanzan su primer álbum en vivo, 'Live Killers'. Al poco, la banda recibió el encargo de hacer la banda sonora de la película 'Flask Gordon', que fue publicada en 1980.

Entretanto también habían editado el álbum 'The Game', el primero en que usaron sintetizadores. Fue lanzado en junio de 1980 y fue un superventas, así como el sencillo 'Another One Bites The Dust', que se convirtió en su sencillo más vendido en el mundo.

En 1981 Queen inicia una gira por diversos países de Sudamérica batiendo récords de asistencia en países como Brasil y Argentina. En octubre de 1981 lanzaron 'Greatest Hits', 'Greatest Flix' (colección de videos) y 'Greatest Pix (un libro biográfico con fotos del grupo).

En 1982 lanzaron 'Hot Space' y en 1984 'The Works', cuya canción 'Radio Ga Ga' se convirtió en un nuevo gran éxito, así como 'I Want To Break Free', en cuyo video aparecían los miembros de Queen disfrazados de mujer, queriendo ridiculizar una serie de la televisión británica.

En 1985 se realizó el festival Rock in Río, el más importante hasta la fecha, en el que participó Queen, siendo los grandes triunfadores. El 13 de julio, participaron en otro festival, el Live Aid, el primero que se realizaba contra el SIDA. Antes del concierto, los miembros de Queen habían decidido distanciarse algo, pero debido al enorme éxito que tuvieron en el concierto, cambiaron de opinión y decidieron continuar con más energías.

En 1986 lanzaron 'A Kind Of Magic', que era la banda sonora para la película 'Highlander'. En diciembre del mismo año editan 'Live Magic', su segundo disco en vivo.

La cantante de ópera Montserrat Caballé, una de las fans incondicionales de Freddie, se reunió con él en su casa de Barcelona en 1986. Allí hicieron una gran amistad y acordaron grabar un disco en conjunto. Freddie escribió una canción de Barcelona a la medida de Caballé. El sencillo apareció en España en septiembre de 1987 y rápidamente el Comité Olímpico Español lo adoptó como himno oficial de las olimpiadas que se iban a celebrar en Barcelona en 1992. El LP salió a la luz en octubre de 1988.





En 1989 salió un nuevo álbum de Queen: 'The Miracle' pronto se convirtió en otro gran éxito. Por aquella época, Freddie ya sabía que se estaba muriendo. Con el fin de la década, Queen fue elegido como el mejor grupo de los 80.



En 1991 sacaron un nuevo sencillo, 'Innuendo', de casi siete minutos. Ni qué decir tiene que se encaramó en las listas de todo el mundo. El álbum 'Innuendo' salió poco después y siguió los pasos del sencillo.



La enfermedad de Freddie Mercury influyó en los discos que la banda editaba y sus letras hablaban de la llegada de un final que el propio Freddie presentía pero que nadie conocía.



A finales de 1991 publicaron el 'Greatest Hits II'.



El 23 de noviembre de 1991, Freddie Mercury anunció al mundo que padecía el SIDA. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final.



Como homenaje a Mercury se lanzó un doble sencillo con dos temas: 'Bohemian Rhapsody' y 'These Are the Day Of Our Lives'. El dinero recaudado fue a parar a una organización para la lucha contra el SIDA.



El 20 de abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo a Freddie. El escenario fue el estadio de Wembley, en Londres, y las 72.000 entradas se vendieron en apenas seis horas, sin saber siquiera quienes iban a actuar. El concierto fue televisado en directo para más de mil millones de habitantes de todo el mundo.



En 1995, tras cuatro años de trabajo, salió al mercado el último trabajo de la banda junto a Freddie Mercury. Su título fue 'Made In Heaven', y Freddie colaboró con su voz en los últimos meses de su vida.



A finales de 1995 sacaron el que fue el último álbum de la banda, 'Ultimate Queen', una caja de lujo con los veinte discos de Queen. Pocos meses después editaron su último disco, 'Queen Rocks', con una canción dedicada a Freddie, 'No One But You (Only The Good Die Young)*****************
Viajando por Nuestro Mundo
 http://olgaydaniel.blogspot.com/
 ( Index)
Blogs recomendados:
http://ferialibrodelmundo.blogspot.com/
 http://cienalmas.blogspot.com/
/ http://ajedrezyborges.blogspot.com/
/ http://yobioycasares.blogspot.com/
 http://sentimientosintimos.blogspot.com/.

Sharon Stone y Nicolas Cage - ¿peores actores del 2006?

Alguna vez, más precisamente en 2006, Sharon Stone y Nicolas Cage fueron nominados en los premios (¿?) Razzie como los peores actores de cine estadounidense del año.

Sharon lo fue por "Bajos Instintos 2" y Nicolas por "The Wickerman" donde interpreta a un policía que busca a una niña desaparecida.

Ese mismo año compartieron el rubro femenino con Sharon las hermanas Hillary y Hailie Duff, Lindsay Lohan, Kristanna Loken y Jessica Simpson, en tanto que pelearon con Nicolas por no ganar el premio los actores Tim Allen y Dan Whitney.

¿Recuerdas quién ganó el trofeo en cada caso?

---

Viajando por Nuestro Mundo
http://olgaydaniel.blogspot.com/
http://ferialibrodelmundo.blogspot.com/

BAIGORRI Y LA MAQUINA DE HACER LLOVER

Nacido en Entre Ríos, Juan Baigorri Velar era hijo de un militar amigo del Gral. Julio Argentino Roca. Cursó sus estudios en el Colegio Nacional Buenos Aires y luego se recibió de ingeniero.

Como decidió realizar una especialización en petróleo, viajó a Italia para cursar Geofísica en la Universidad de Milán. Allí diseñó y construyó un aparato que medía el potencial eléctrico y las condiciones electromagnéticas de la tierra.

En 1929 acepta un cargo que le fuera ofrecido por el director de YPF, el Gral. Enrique Mosconi. Por este motivo se instala definitivamente en Buenos Aires junto a su mujer e hijo, inicialmente en el barrio de Caballito pero luego elige como más adecuado el de Villa Luro (calles Ramón Falcón y Araujo).

En 1938 descubre que uno de sus aparatos, cargado con reactivos químicos y conectado a una batería, provoca lluvias en cualquier lugar donde se encuentre. A partir de ese momento comienza a realizar pruebas en los lugares más difíciles.


En la estancia "Los milagros", de Juan Balbi, provincia de Santiago del Estero, hacía 16 meses que no había precipitaciones. Baigorri conecta sus instrumentos y logra hacer llover.


También en Santiago del Estero es solicitado por el mismo gobernador de la provincia, el Dr. Pío Montenegro. Acude a una estancia del funcionario en donde no llovía desde hacía ya tres años. Tres días de trabajo y llueven 60 mm. en dos horas. Nuevamente Santiago del Estero, para Navidad; llueve como nunca.


En Carhué hacía tres años que no llovía. Va Baigorri con sus aparatos y llueve tanto que desborda la laguna.

El ministro de Asuntos Técnicos de la provincia de San Juan lo llama en 1951 para probar suerte en una zona en la cual no caía agua desde hacía 8 años. Prueba y llueven 30 mm.


A pesar de todo esto hay una buena parte de la opinión pública que desconfía del método. Lo llaman "el mago de Villa Luro" y les cuesta creer que todo aquello sea posible.


El director del Servicio de Meteorología Nacional no perdía ocasión para hablar con tono entre burlón y despectivo de Baigorri Velar. Un día el diario "Crítica" anuncia, a modo de desafío, que el ingeniero hará llover entre el 2 y el 3 de enero de 1939. Baigorri acepta el reto y no sólo eso: con un rasgo de humor poco habitual en él, ya que se trataba de un hombre que tomaba todo muy seriamente, le envía un paraguas de regalo al hombre que se burlaba de sus métodos, el Director de Meteorología. Una tarjeta adjunta decía: "Para que lo use el 2 de enero". En  efecto, llueve entre el 2 y el 3 de enero. Una catarata que caía del cielo mientras Crítica paraba las rotativas para salir al mediodía con el título principal de la quinta edición, en tipografía catástrofe: "Como lo pronosticó Baigorri, hoy llovió", debajo de una volanta que daba información acerca de lo que acababa de ocurrir en Buenos Aires: "Baigorri consiguió que tres millones de personas dirijan sus miradas al cielo".
 
En 1951 fue asesor ad honórem del Ministerio de Asuntos Técnicos pero ya Baigorri se recluido en un largo silencio. Ya viudo, pasaba horas en el altillo de Villa Luro. Allí mismo Baigorri se negó a atender a un emisario que decía venir en nombre de un empresario norteamericano para comprarle la fórmula. "Mi invento es argentino y será para exclusivo beneficio de los argentinos", le contestó.
 
Anciano y solo, vendió la casa y se mudó a lo de un amigo francés, que le prestó una habitación en un departamento. Murió en el otoño de 1972, hace justo 30 años. Tenía 81 y había llegado al hospital solo, con problemas en los bronquios.

Nadie más supo de la extraña máquina de las antenas. Ni si Baigorri dejó un sucesor secreto para que la activara como homenaje durante su propio sepelio: cuando lo estaban enterrando, en el cementerio de la Chacarita, se largó a llover.


Fuente: lagazeta.com.ar
---
Viajando por Nuestro Mundo
http://olgaydaniel.blogspot.com/
http://ferialibrodelmundo.blogspot.com/
http://cienalmas.blogspot.com/
http://ajedrezyborges.blogspot.com/
http://yobioycasares.blogspot.com/
http://sentimientosintimos.blogspot.com/

Alberto Segado - actor argentino - Su fallecimiento

Dijo La Nación: "El teatro llora a Alberto Segado, un gran actor. Ayer por la tarde falleció, a los 66 años, el actor Alberto Segado, que hacía ya un par de años venía luchando contra una fuerte anemia que lo obligaba a continuas transfusiones."


La televisión pública lo homenajeó desde la pantalla:




¿De dónde lo conocés?

En el cine actuó en Potestad (2001), El censor (1995), El largo viaje de Nahuel Pan (1995),  Perdido por perdido (1993), Un muro de silencio (1993), De eso no se habla (1993), Matar al abuelito (1993), El caso María Soledad (1993), Yo, la peor de todas (1990), Nunca estuve en Viena (1989), Ojos azules (1989), Matar es morir un poco (inédita - 1988), Asesinato en el Senado de la Nación (1984), Gracias por el fuego (1983), Espérame mucho (1983), Plata dulce (1982), Más allá del sol (1975), Secuestro y muerte de Mr. Dupont (inédita - 1974), La malavida (1973), Kuma Ching (1969).

En teatro pudiste haberlo visto en Antígona (1967), El pato salvaje (1996), Galileo Galilei (1999), Los pequeños burgueses (2001), Historia tendenciosa (1971), El señor Galíndez (1972), Mahagonny (1988), y muchas otras obras de relieve.

En la televisión de los años 80, se destacó en ciclos fundamentales como Compromiso , Atreverse y Situación límite.

Actor multifacético y profesor de actuación, Alberto Segado nació en Buenos Aires y cursó estudios en el Instituto de Teatro de la Universidad de Buenos Aires dirigido por el ya mítico Oscar Fessler y el maestro Juan Carlos Gené. Además se formó con Hedy Crilla y Roberto Durán. Y completó su formación en entrenamientos conducidos por Carlos Augusto Fernándes. También asistió como invitado al Actor’s Studio y al Instituto Strassberg de Nueva York. Alberto era todo lo opuesto a un improvisado a la hora de actuar. Y su permanente afán de perfeccionamiento se pudo apreciar en cualquier papel, grande o pequeño, que le confiaran.

El prolífico actor porteño falleció en el Sanatorio de la Providencia donde se encontraba internado desde hacía dos días.


Que descanse en paz, y gracias por los momentos inolvidables que nos hizo vivir.
---


Viajando por Nuestro Mundo
http://olgaydaniel.blogspot.com/
http://ferialibrodelmundo.blogspot.com/
http://sentimientosintimos.blogspot.com/

Las chicas del calendario en 1953 - George Petty

George Brown Petty, autor del dibujo que adjuntamos, está considerado como el padre del dibujo de Pin-Ups, junto con Alberto Vargas y Gil Elvgren.

Una Pin-up es una modelo cuyas fotografías o dibujos figuran principalmente, en las portadas de las revistas o en calendarios. La expresión “pin-up” se popularizó en los EE. UU. en los años 1940 y más a partir de la II guerra mundial, ya que eran un aliciente para los soldados. Así podíamos ver Pin-Ups en actitudes sugerentes o, incluso, con nada más que con una sonrisa, o saludando, o mirando a la cámara fotográfica, etc. en los cazas de combate, en los bombarderos o en los calendarios que se enviaban al frente.
Posteriormente esta expresión se popularizó internacionalmente, y se utilizaba para referirse no solo a fotografías sino también a dibujos, acuarelas, cuadros e ilustraciones de chicas bonitas en actitudes sugerentes.

Fuente: http://jesusangelortega.wordpress.com/2009/03/28/george-petty/
---
Viajando por Nuestro Mundo
http://olgaydaniel.blogspot.com/
http://ferialibrodelmundo.blogspot.com/
http://sentimientosintimos.blogspot.com/

Las formas femeninas a lo largo de las décadas

NACIDA EN LOS AÑOS 50

 -Con el fin de la guerra, se volvieron a valorizar las curvas femeninas. También el lujo.

-Se produjo la adopción del sujetador sin breteles y muchos vestidos strapless.

-La forma del cuerpo era voluptuosa. Pechos más grandes fueron pensados para ser socialmente actrativa.
-La cintura de avispa se mantiene, pero las caderas se destacan más, con el uso de enormes faldas largas forradas y talles estrechamente modelados.

-Zapatos con taco aguja y anchos sombreros fueron fundamentales en la construcción de esta nueva apariencia.

NACIDA EN LOS AÑOS 60

-Los primeros años de la década, las mujeres no cambiaron mucho con respecto a los años 50. Los trajes estilo Chanel y las amplias faldas se seguían usando. Pero a mediados de los años 60, apareció la mini falda y el cabello corto estilo pixie que marcaron el comienzo del cambio.

-También aparecieron las quemadoras de corpiños. Eran grupos que se rebelaron contra la idea de las mujeres como objeto de deseo.

-Con modelos como Twiggy dominando la escena, la mirada era “petite”. Las curvas estaban apagadas y los pechos eran planos, casi ocultos.

NACIDA EN LOS AÑOS 70

-Una economía pobre llevó a las mujeres a volver al trabajo.
-Actrices como Fawcett representaban a los cuerpoos de la década, con curvas que se animaron a volver a la moda.
-El movimiento hippie se refleja claramente en esta década y algunas de las tendencias se conservan hasta el día de hoy.

-Por otro lado, el estilo militar también fue incorporado en la década del 70, a través de parkas y botas. principalmente, que fueron llevados a la ropa civil.

-También hubo un movimiento “disco”, que fue principalmente impuesto por lo grupos de música y luego se extendió al resto de las personas

 

NACIDA EN LOS AÑOS 80

- Esta década fue un tiempo de mujeres escaladoras corporativas que, irónicamente, fueron escondidas debajo de las solapas y enormes hombreras que intetaban ocultar su forma.

-El uso de colores era variado, aunque el blanco y el negro tuvieron su gran momento. Surgen diseñadores hasta hoy reconocidos con el objetivo de “vestir perfectamente a la mujer para el trabajo”.

 

NACIDA EN LOS AÑOS 90

- En los años 90, el busto grande fue otra vez popular gracias a algunos exitosos programas de televisión como Baywach o inventos como el wondebra.

-La moda no estuvo caracterizada por un estilo específico, sino que más bien se definió como un impulso de las personas por marcar su individualidad a través de la ropa. A esto se sumaría el aporte de algunas tendencias musicales.

-Las curvas regresaron a lo grande. Sin embargo, a fines de esta década comienza el descenso de este auge de la mano de modelos como Kate Moss.

NACIDA EN EL 2000

- El nuevo siglo nos trajo una forma más andrógina, con modelos como Kate Moss liderando las pasarelas.
-Los diseñadores buscaban a las más delgadas para lucir sus creaciones.
-El cuerpo se volvió chato, diminuto y consumido. Esta figura fue más prominente que nunca.

 

NACIDA EN EL 2010

- En la actualidad, hay un fuerte regreso a las formas femeninas. Es, quizás, la década de las formas.

- Los diseñadores abandonaron la imagen lánguida que persiguieron durante tantos años y volvieron a subir a las pasarelas a una mujer con curvas, que deja entrever su busto.Un homenaje al volumen, las formas y la sensualidad femenina.

Fuentes:

- Triumph International Argentina
- elguardarropas.com


******************

Viajando por Nuestro Mundo http://olgaydaniel.blogspot.com/
/ ( Index)
Blogs recomendados:

 http://ferialibrodelmundo.blogspot.com/

 http://cienalmas.blogspot.com/

/ http://ajedrezyborges.blogspot.com/

/ http://yobioycasares.blogspot.com/

 http://sentimientosintimos.blogspot.com/.

El regreso de Palito Ortega es en el Luna Park

Palito Ortega vuelve a los escenarios, ¿cuándo? precisamente el viernes 3 de diciembre en el mítico Luna Park.
El show será especial porque significa volver a ver a Palito en la escena porteña, después de nada menos que 30 años.


Palito venia gestando este show, quizás desde el año 2002, cuando abandonó la política y retomó su antigua vocación con una gira por Latinoamérica. Este año, por ejemplo, allá por el mes de julio, ya estuvo cantando en Punta del Este.

Asi es que Ortega, a sus 69 años, atravesará su vasto repertorio en el escenario del Luna, y las entradas ya están a la venta, tanto en el estadio como a través de ticketportal.



Fuente: http://www.teleaire.com/
********************************
Viajando por Nuestro Mundo http://olgaydaniel.blogspot.com/
/ ( Index)
Blogs recomendados:
 http://ferialibrodelmundo.blogspot.com/
 http://cienalmas.blogspot.com/
http://ajedrezyborges.blogspot.com/
 http://yobioycasares.blogspot.com/
 http://sentimientosintimos.blogspot.com/.

el Countrypolitan y Country-pop y los Rebeldes. Los años 70

Olivia Newton-John

El ahora llamado Countrypolitan   fue el estilo que comenzó a gobernar las listas de ventas y popularidad en la década de los años 70.

Llegados de otros géneros, artistas como Kenny Rogers, Anne Murray, Olivia Newton-John y John Denver lograron gran éxito en la Música Country y hasta era muy común ver que tuvieran popularidad masiva tanto en el género country como en el pop y la línea divisoria entre ambos estilos poco a poco comenzó a disolverse.

Kenny Rogers

Kenneth Donald Rogers, nacido el 21 de agosto de 1938 en Houston, Texas, se convirtió a partir de la década de los 70, en uno de los más famosos artistas country del mundo. Luego de recorrer varios grupos en los 60 (Bobby Doyle Trio, New Christy Minstrels y The First Edition) firmó contrato con United Artists para comenzar una carrera definitiva como artista country y en 1976 tuvo su primer éxito con "Love Lifted Me", pero fue "Lucille" en 1977 el que lo estableció tanto en las listas country como pop, reforzado por el éxito internacional de "The Gambler" (El Jugador), "Coward of the County", "She Believes in Me", "You Decorated My Life","We've Got Tonight", "Lady" y muchísimos clásicos más.

John Denver

Producto de la generación hippie, John Henry Deutschendorf Jr., creció siendo educado en escuelas a lo largo de Estados Unidos, ya que su padre era piloto de la Fuerza Aérea y era enviado junto a su familia a varios lados del país. Esto hizo que John tuviera pocos amigos y se refugiara en su guitarra. Luego de sustituir a Chad Mitchell en el trío de ese mismo nombre y lograr éxito como compositor cuando su tema "Leaving On A Jet Plane" fue grabado por el trío Peter, Paul y Mary, el sello RCA le ofreció un contrato, Entre sus clásicos están "Take Me Home, Country Roads", "Annie's Song", "Thank God I'm A Country Boy", "Rocky Mountain High","I'm Sorry", entre otros. Fue en la década de los 70, el artista más exitoso del sello RCA.

Anne Murray

Luego de abandonar su carrera como profesora de Educación Física para dedicarse de lleno a la música, la canadiense Anne Murray llegó a los primeros puestos country y pop con el tema "Snowbird" en 1970. Sus clásicos country-pop incluyen "Cotton Jenny", "A Love Song", "I Just Fall in Love Again", "Shadows in the Moonlight", "You Needed Me", "Broken-hearted Me", "Daydream Believer", etc.

En la segunda mitad de la década de los 70, en Countrypolitan cambió nuevamente de nombre, para pasar a llamarse Country-pop y los éxitos country comenzaron a cruzar cada vez más a las listas de pop, generándose aún más el fenómeno llamado "crossover". Ronnie Milsap, Eddie Rabbitt, Tanya Tucker, Don Williams, Dolly Parton y los grupos Dr. Hook, Eagles y Poco se sumaron a los antes mencionados y comenzaron a codearse con artistas como Neil Diamond y Barry Manilow

Los Rebeldes

Ya desde mediados de la década de los 60, muchos artistas renegaban del poder de los productores en su música. Merle Haggard, Johnny Cash, Johnny Paycheck y otros lucharon contra los burócratas. Algunos, como Haggard, Buck Owens y Wynn Stewart, abandonaron Nashville y encontraron un nuevo hogar en Bakersfield, en California, donde moldearon su propio estilo de Honky Tonk.

Pero nunca antes la Música Country había tenido el éxito comercial como en la década de los 70, sin embargo, en los estudios de grabación, los artistas seguían sin la posibilidad de tocar con sus músicos y muchas veces, elegían los temas a interpretar dentro de una selección previamente hecho por su productor.

Artistas como Waylon Jennings -cuya música había sido muchas veces afectada negativamente por decisiones burocráticas-, su esposa Jessi Colter, Willie Nelson, Kris Kristofferson, Jerry Jeff Walker, Billy Joe Shaver, David Allan Coe y muchos otros, consideraron que el control debía estar ejercido por aquellos que creaban la música. Jennings decidió obviar a los directivos de RCA en Nashville para ir directamente a los jerarcas del sello en Nueva York, donde realizó sus planteamientos creativos

Cuando logró la luz verde para crear los discos a su manera, el resultado fue "Wanted! The Outlaws", donde se incluían temas de Jennings, de Nelson, de Jessi Colter y de Tompall Glaser. El término del título del Lp, "Outlaw" -renegado, forajido- hizo que estos artistas y su postura fueran identificados con él. "Wanted! The Outlaws" fue el primer Lp de música country en llegar a ser Disco de Platino, lo cual abrió el camino para otros como Willie Nelson, quien sin las imposiciones de los productores de Nashville, pudo comenzar a incluir en su música elementos de blues, jazz y rock sureño y terminó mudándose a Austin, Texas, donde su música cobró otras dimensiones.

Kris Kristofferson logró que el vuelco en la música fuera del productor hacia el compositor. Sus temas comenzaron a ser grabados por artistas tan disímiles como Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Janis Joplin o Elvis Presley. Con él, el artista volvía a ser el centro del album, logrando además, con su aspecto de hippie, que su sonido country llegara a públicos jóvenes acostumbrados al rock. Kristofferson, junto a Jennings y Nelson fueron los principales responsables de construir ese puente que terminaría uniendo a los tradicionalistas "rednecks" con los hippies rockeros. Los "nenegados" eran ahora conocidos por su música, pero al igual que los artistas de rock, por su aspecto, sus drogas y sus posturas políticas.

Los álbumes de "concepto" eran algo común en el rock de la época y Willie Nelson decidió encarar algo semejante con su "Red Headed Stranger". El productor Billy Sherrill intentó "adornarlo" como había hecho con su Nashville Sound, pero Nelson se resistió, teniendo entonces total control de su música. El resultado fue un album que desafía categorizaciones y que catapultó a Nelson a nivel de ícono musical.
******************
Viajando por Nuestro Mundo :

 http://olgaydaniel.blogspot.com/  ( Index)

 Blogs recomendados:
http://ferialibrodelmundo.blogspot.com/
 http://cienalmas.blogspot.com/
http://ajedrezyborges.blogspot.com/
/ http://yobioycasares.blogspot.com/

/ http://sentimientosintimos.blogspot.com/.

Marcas Retro, los 10 productos que más extrañamos

Muchos de los que hoy tienen más de 30 años se pondrán melancólicos al leer estas líneas. Recordarán los años en que se calzaban la campera de corderoy, encendían el enorme walk man Sony amarillo, con un tema de Pat Benatar sonando, y salían a reventar la noche clavándose un licuado de banana en La Lecherísima del barrio.


Las cosas han cambiado desde entonces: muchos de los alimentos que eran furor en los 80 y 90 –verdaderos íconos de consumo de una generación- terminaron desapareciendo de un día para el otro, con penas y gloria, destrozando el corazoncito de sus fanáticos.


Por eso, en esta nota queremos recordar estos productos y apelar al clamor popular para que alegren otra vez nuestras vidas. Estos son los 10 alimentos que más extrañamos. Queremos que vuelvan.

1. Fruti Fru

Quienes probaron esta golosina y todavía conservan sus piezas dentales son auténticos casos de estudio para la odontología. El Fruti Fru era un cuadrado que a duras penas entraba en la boca; había que masticarlo casi hasta el punto del calambre mandibular, pero su sabor valía el sacrificio. De un día para el otro, los gloriosos Fruti Fru desaparecieron de los quioscos argentinos.

2. Mobur

Este sándwich de la extinta cadena Pumper Nic fue el fetiche alimenticio de una generación dispuesta a masacrarse el hígado y morir feliz. Dos panes y un huevo frito aplastado en el medio componían el preciado bocadillo y deleitaban a miles de fanáticos. Acompañado por unas Frenny´s (así se llamaban las papas fritas de Pumper), el Mobur era lo máximo. Algunos aún escuchan en sueños la voz de la cajera sonando en los micrófonos descascarados del restaurante del hipopótamo: “Mobur y Frenny´s para caja dos”.

3. Teem

Y un día tembló la Sprite… fue cuando apareció en el mercado la Teem, una gaseosa lima limón que entró en los hogares argentinos y cautivó a los adolescentes. Todavía hoy algunos treintañeros –que más bien pisotean los cuarenta- la piden en los bares y son traicionados por sus recuerdos, ante la mirada absorta del mozo: “Traéme una Teem… digo una Sprite”.

4. Mendinet

Los quesos crema de hoy no tienen nada que hacer si se los compara con el famoso Mendinet, cuyos grumos blancos (eran casi pelotitas de ping pong) quedaron grabados en el paladar de muchos. Inclusive hay quienes insisten en batir el Mendicrim o el Casancrem para que se parezcan, aunque sea un poco, al grumoso recuerdo del Mendinet.

5. Caramelos Punch

Eran ladrillitos dulces de distintos colores de sabor indefinido. Los favoritos solían ser los multicolor que algunos catalogaban como "tutti frutti". Había que pedir de a varios paquetes porque uno se los devoraba en bloque. El producto fue discontinuado durante muchos años y luego reapareció. Hoy no queda claro si siguen existiendo, o no.

6. Tubby 3 y Tubby 4

“Vamos subidos a los bolsillos de una ciudad soleada: Tubby 3 y Tubby 4…”, decía el spot televisivo de esta golosina (lanzado en 1984), que es sin dudas la más ochentosa del listado. Una oblea bañada en maní y caramelo y otra bañada en chocolate componían las maravillosa dupla. Nadie supo que fue de ella. Se dice que algunos coleccionistas mandaron a embalsamar varios Tubby 3 para mantener vivo el recuerdo.

7. Sandy de dulce de leche

Con el cierre de Gándara desapareció este postrecito, que vivió su pico de esplendor en los ´80. Fue uno de los primeros que supo reproducir fielmente el sabor del dulce de leche en un postre cremoso. Pero a no desesperar. Este año la marca fue comprada por inversores chinos así que existen altas posibilidades de que regrese.
8. Alfajor Suchard

Es el alfajor más añorado por toda una generación. Fue el primero en introducir mousse de chocolate entre sus dos galletas. Venía envuelto en un papel dorado, marrón y naranja. Tan hondo caló el Suchard en la gente que se crearon más de 30 grupos en Facebook para pedir que vuelva. Por ahora, los reclamos son sólo un grito perdido en la web.

9. Mountain Dew

Al igual que la Teem, esta bebida también tuvo sus seguidores en la Argentina. En verdad nadie sabía de qué estaba hecha (demasiado dulce para ser una tónica), pero la Mountain Dew realmente era muy rica. En Estados Unidos se sigue vendiendo, pero aquí duró menos que Abel Alves como DT de Boca.
10. Bauty

“Bauty es… coco, chocolate, chocolate y coco”, cantaba el finge de su pegadiza publicidad televisiva. Un clásico del quiosco que duró poco y pide una segunda chance. En alguna época apareció la golosina Prestigio que era similar, pero nada que ver con aquel mix dulce y equilibrado del Bauty ¿Volverá?

¿Y vos? ¿Cuál es el producto que más extrañas?

Yo aporto uno mío los Tubby 3 y 4 de Bagley.

Por José Barki
http://www.maspique.com/


******************
Viajando por Nuestro Mundo
 http://olgaydaniel.blogspot.com/
/ ( Index)
Blogs recomendados:
 http://ferialibrodelmundo.blogspot.com/
/ http://cienalmas.blogspot.com/
/ http://ajedrezyborges.blogspot.com/
/ http://yobioycasares.blogspot.com/
/ http://sentimientosintimos.blogspot.com/.