"El Túnel de los Recuerdos"


Universal Studios - el más grande del mundo


La magia de vivir tu propio "Volver al Futuro".

Cruza las puertas de Universal Studios® y encuéntrate en medio de un estudio real de producción de películas y televisión. La Central de Producción es donde Hollywood y Orlando se mezclan, y el negocio de hacer películas se mezcla con la emoción de vivirlas.

Despicable Me Minion Mayhem
Únete a Gru, a sus hijas, y a esos traviesos mininos en esta nueva y divertidísima atracción 3-D.

Shrek 4-D
Únete a Shrek, Donkey y Princess Fiona en una aventura de luna de miel, continuando a partir del momento en el que concluyó la película "Shrek", ganadora del Oscar®.

Hollywood Rip Ride Rockit®
Take Your Music for a Ride®! ! En esta montaña rusa multisensorial, tú seleccionas la música que prefieres escuchar mientras las cámaras a bordo captan cada momento de una experiencia inolvidable.

New York
Los escenarios de las calles de Nueva York reproducen el telón de fondo de las producciones ambientadas en la gran ciudad, desde un callejón de la década de 1920 hasta parques urbanos y modernas residencias de Manhattan.

Revenge of the Mummy® the Ride
¡Desciende a la oscuridad total y enfréntate a escarabajos, bolas de fuego y un ejército de momias guerreras!

TWISTER...Ride It Out®
Sujétate con fuerza mientras el vórtice giratorio de un tornado arrasa por tu paso.

The Blues Brothers®
Es una gran fiesta en la calle Delancey de Nueva York, con Jake y Elwood, con los chicos malos de blues.

Hollywood
El destello y el glamur de la capital cinematográfica mundial ha sido recreada aquí. Reconocerás la magia de Hollywood por sus distintivos edificios y aceras cubiertas de estrellas.

Terminator 2®: 3-D
Sé parte de la batalla por el futuro de la humanidad en esta asombrosa combinación de acción en vivo y películas 3-D.

Universal Horror Make-Up Show
Conoce los secretos de los mejores artistas de efectos especiales de maquillaje en Hollywood.

Lucy - A TributeSM
Conoce con mayor detalle la vida de la pelirroja favorita de la televisión.

World Expo
Similar a una exposición mundial, World Expo es una combinación de lo futurista con los recuerdos del pasado. Aquí encontrarás el Instituto de Tecnología Futura de Doc Brown y la exhibición "The Universe and You" (El universo y tú) de la Feria Mundial de 1964, que no es todo lo que parece ser.

The Simpsons Ride™
Aborda tu vehículo y prepárate para una sorpresa tras otra al embarcarte en un viaje salvaje por Krustyland.

MEN IN BLACK™ Alien Attack™
Dispárales a los extraterrestres en una misión de entrenamiento de los agentes Men In Black, en este juego interactivo basado en las famosas películas.

San Francisco
Desde el pintoresco Muelle de Pescadores de San Francisco hasta el pequeño pueblo pesquero de Amity, en Nueva Inglaterra, Universal te transporta de costa a costa en el tiempo que te toma cruzar una calle.

FEAR FACTOR LIVE
¡Ve si tienes lo necesario para ser parte del espectáculo con la participación del público más extremo de la historia!
Beetlejuice's Graveyard Revue™
Diviértete con BEETLEJUICE™ y los Monstruos oficiales de Universal

Disaster!SM
Sobrevive un terremoto de una magnitud de 8.3 en la escala de Richter.

Woody Woodpecker's KidZone®
Woody Woodpecker's KidZone es el hogar de varias de las estrellas más populares del entretenimiento infantil, además de ofrecer un gran número de juegos mecánicos, espectáculos y atracciones para todas las edades.

E.T. Adventure®
Súbete en una bicicleta rumbo a las estrellas para ayudar a E.T.® a salvar su planeta moribundo.

A Day in the Park with Barney™
Únete a Barney® y sus amigos en un espectáculo en vivo para cantar y aplaudir.

Curious George Goes to TownSM
Sigue los pasos del travieso mono en esta área de juegos infantiles.

Woody Woodpecker's Nuthouse Coaster®
Viaja por la fábrica de nueces de Woody en una divertida montaña rusa.
Fievel's Playground®
Ve el mundo desde la perspectiva de un ratón en esta área de juegos con proporciones gigantescas. 

Viaje a las estrellas - Nuestros primeros contactos con el espacio


La visión del futuro de Viaje a las Estrellas fue la creación del escritor y productor Gene Roddenberry. A pesar de queRoddenberry era conocido como escritor de Westerns, en la década del 60 comenzó a desarrollar otros proyectos, incluyendo uno que describió como "un expreso hacia las estrellas". En 1964 comenzó la filmación de un episodio piloto de Viaje a las Estrellas. Este episodio, titulado "The Cage", fue protagonizado por Jeffrey Hunter como el Capitán Christopher Pike al mando de la nave espacial Enterprise.

Sin embargo la NBC rechazó el piloto por considerarlo "demasiado intelectual". El único consuelo para Roddenberry era que la cadena estaba dispuesta a darle a Star Trek una segunda oportunidad, ordenando la creación de un segundo piloto. Este episodio, titulado "Where No Man Has Gone Before" fue protagonizado por William Shatner como el Capitán James Kirk y Leonard Nimoy como el Sr. Spock. Esta vez la NBC lo aceptó y Viaje a las Estrellas salió al aire por primera vez el 8 de Setiembre de 1966.

La nave Enterprise entró en miles de hogares, transformando a su público en aventureros, explorando extraños, nuevos mundos, llegando a donde ningún hombre había ido antes. Desafortunadamente, la serie estaba lejos de ser un éxito y la NBC amenazó con cancelarla después del segundo año. Sin embargo, a pedido del público la cadena decidió continuar la serie un año más. Pero ni siquiera los fanáticos pudieron salvar la serie por segunda vez y Viaje a las Estrellas fue cancelada después de la tercera temporada, irónicamente justo antes que la ciencia ficción se hiciera realidad con la llegada del hombre a la Luna en 1969.

Todos pensaron que Star Trek quedaría en el olvido, pero gracias a la repetición de sus capítulos, la serie creció en popularidad, a tal punto que en 1973 volvió a la pantalla chica en forma de dibujos animados con las voces del elenco original. Sin embargo La Serie Animada no tuvo éxito y fue cancelada prematuramente luego de 22 episodios. Era claro que el público quería nuevas aventuras con sus héroes reales.

En 1977 Paramount Pictures respondió a los pedidos de los fanáticos anunciando la creación de una nueva serie semanal llamada Star Trek II. Todos los actores de la serie original aceptaron volver, excepto Leonard Nimoy cuyo personaje iba a ser reemplazado por un oficial vulcano llamado Xon. Star Trek II nunca llegó a ser producida. Apenas dos semanas antes de la fecha en que comenzaría su grabación, la Paramount canceló la serie y anunció que expandiría el primer episodio en una gran película, que sería dirigida por Robert Wise y producida por Gene Roddenberry.

La razón era "La Guerra de las Galaxias". George Lucas había probado lo que Roddenberry había estado diciendo durante todos esos años, que había un mercado para la ciencia ficción bien producida. Fue así que Viaje a las Estrellas: La Película se estrenó a fines de 1979 convirtiéndose en un éxito de taquilla aunque la opinión de los fanáticos y la crítica estaba dividida.

El éxito de la primera película abrió la puerta a nuevas aventuras. En 1982 Ricardo Montalban regresó como el malvado Khan en Viaje a las Estrellas II: La Ira de Khan, película que marcó la controversial muerte de Spock. Pero ni siquiera la muerte es lo que parece en el mundo de Star Trek; Spock volvió a la vida en Viaje a las Estrellas III: La Búsqueda de Spock aunque el Enterprise fue destruido en el proceso. En 1986 el Capitán Kirk y su tripulación viajan al pasado para salvar a la Tierra en Viaje a las Estrellas IV: Regreso al Hogar, sin duda alguna la película más divertida de la saga.

Viaje a las Estrellas: La Nueva Generación se estrenó en 1987 con un nuevo elenco encabezado por Patrick Stewart como el Capitán Jean-Luc Picard a bordo de la nueva nave Enterprise-D. Gene Roddenberry fue el responsable de la serie en un principio, pero luego pasó el mando a su sucesor, Rick Berman. En 1989, mientras La Nueva Generación atravesaba su tercera temporada, se estrenó Viaje a las Estrellas V: La Frontera Final, la cual fue escrita y dirigida por William Shatner. Dos años más tarde Leonard Nimoy escribió Viaje a las Estrellas VI: Aquél País Desconocido, película que marcó el final definitivo para el elenco original.

Gene Roddenberry murió en 1991 pero vivió suficiente para ver como La Nueva Generación se convertía en un éxito. La serie era tan popular que en 1993 Rick Berman y Michael Piller crearon Viaje a las Estrellas: Abismo Espacial Nueve, una nueva serie semanal protagonizada por Avery Brooks como el Comandante Benjamin Sisko. La Nueva Generación llegó a su fin en 1994 después de 7 años de éxito. Sin embargo ese no fue el fin para Picard y su tripulación; tan pronto como finalizó la producción del último episodio de la serie, comenzó la filmación de la primera película de La Nueva Generación, titulada Viaje a las Estrellas: Generaciones. Esa película marcó el paso de La Nueva Generación a la pantalla grande, así como el trágico final para el Capitán James T. Kirk.

En 1995 Star Trek dio otro paso adelante con el lanzamiento de Viaje a las Estrellas: Voyager en la nueva cadena televisiva de la Paramount, UPN. La serie fue creada por los productores Rick Berman, Michael Piller y Jeri Taylor, y protagonizada por Kate Mulgrew como la Capitán Kathryn Janeway al mando de la nave estelar Voyager. En 1996 Picard y su tripulación volvieron a la pantalla grande en Viaje las Estrellas: Primer Contacto para salvar a la Tierra de los Borg, una raza cibernética que buscaba apoderarse del planeta. Las aventuras de La Nueva Generación continuaron luego en Viaje a las Estrellas: Insurrección, la novena película de la saga, estrenada a fines de 1998.

En 1999 Abismo Espacial Nueve llegó a su fin luego de siete años, equiparando así la duración de La Nueva Generación. Poco después del final de la serie, comenzaron a circular rumores acerca de una nueva serie de la saga, que estaría situada en el siglo 22 y trataría acerca del surgimiento de la Federación. Dos años más tarde, mientras Voyager culminaba sus siete temporadas en el aire, los rumores se hicieron realidad. Paramount Pictures confirmó que el conocido actor Scott Bakula sería el protagonista de esta nueva serie, llamada Enterprise, la cual fue finalmente estrenada en Setiembre del 2001.

http://lauruguaya.tripod.com/historia.htm
---

**Visita: http://bohemiaylibre.blogspot.com

Guillermo Battaglia


Guillermo Battaglia era sobrino de un reconocido actor teatral de su mismo nombre, fallecido en 1913, y esa identidad de nombre le ocasionó algunas dificultades para hacerse conocer en sus comienzos. 
Debutó en el teatro en 1917 en la compañía de Angelina Pagano en la obra La ofrenda. 
Posteriormente actuó en la compañía de Pablo Podestá e integró la de Camila Quiroga cuando ésta realizó una gira por Europa en 1921. 
En 1925 volvió a trabajar con Angelina Pagano y después lo hizo en el teatro Odeón con Enrique T. Susini y Antonio Cunill Cabanellas. Más adelante trabajó en el Teatro Cervantes y en la Comedia Uruguaya donde se destacó en 1940 al encarnar al protagonista de Don Basilio mal casado de Tulio Carella.
Algunas de las muchas obras en que actuó fueron La posadera de Carlo Goldoni, Cuando se es alguien de Luigi Pirandello, Ha llegado un inspectorde John Boynton Priestley, Filomena Marturano de Eduardo De Filippo donde actuó junto a Tita Merello.
En cine protagonizó más de 100 películas. Su versatilidad le permitió encarnar a los más diversos personajes, desde el actor supuestamente ruso Boris Andreieff en la policial La muerte camina en la lluvia o el abuelo en Miss Mary hasta los realizados en comedias como El hombre invisible ataca o Patapúfete. Durante muchos años, además, transmitió su experiencia como docente de actuación.

Oscar Alberto Furlong ("Pillín")


Oscar Alberto Furlong ("Pillín") nació el 22 de octubre de 1927 en Buenos Aires. Se inició en el básquetbol en el Club Gimnasia y Esgrima de Villa del Parque, en las divisiones inferiores, hasta pasar a integrar la primera división en 1944. En 1945 jugó por primera vez en la Selección de la Capital Federal, en el Campeonato Argentino que se llevará a cabo en Corrientes. Intervino en los Juegos Olímpicos de Londres, en 1948 y en los de Helsinki, en 1952. 
El 3 de noviembre de 1950, en el Luna Park de Buenos Aires, se consagró campeón del mundo con la selección nacional, venciendo al equipo de Estados Unidos en la final por 64-50. Obtuvo la Medalla de Plata en los Juegos Panamericanos en 1951 y 1955. Se retiró en 1959, y jugó su último partido para Parque.

La Casa de Madame Lulu - 1968 - Libertad Leblanc



La Casa de Madame Lulu
( 1968 )

Director: Julio Porter

Actores y Actrices: Libertad Leblanc, Juan Carlos Altavista, Elena Lucena,
Enzo Viena, Santiago Bal, Alberto Anchart, Fidel Pintos, Lalo Malcolm, Tristán, Hugo Dargo, Emilio Vidal, Osvaldo Canónico

La vida en un burdel se convierte en caótica después de que un cliente se enamora de una prostituta.

Datos Técnicos: 
Idioma: Español Latino
País: Argentina
Género: Comedia Picaresca
Tiempo: 69 minutos
Grupo Riper: Roman Grumberg
---
**Visita: http://bohemiaylibre.blogspot.com

Recuerda el pasado...para no caer en lo mísmo


Enrique Roca, autor de este bonito relato.
Enviado por Paco desde Madrid
---
Estaba hablando con unos amigos y familiares cuando la conversación derivó hacia la temática basada en comparar la situación actual española con la de nuestra juventud (años 60 y 70), para concluir que estamos en una encrucijada que tiene muchos elementos comunes con aquella época, aunque con altas probabilidades de retroceder más y retornar a los años de la postguerra.

Los lectores de mi edad pueden evitar leer cómo fue nuestra infancia pues estoy seguro que la recordarán y la tendrán grabada en su retina.

Aquellos años me traen a la memoria varios conceptos básicos: escasez, uniformidad, oscuridad y sacrificio.

De la escasez y la uniformidad no fui consciente hasta que salimos de ella. Desayuno, pan con leche, y para comer mi madre hacia un gran puchero que duraba toda la semana de lunes a domingo y de domingo a lunes. Algunas veces ponía más garbanzos y otras más patata o pierna de gallina. Por la noche, “entrepa” (antecedente del bocata) con longaniza y butifarra, días pares, y huevo los impares.

Las comuniones eran toda una bendición del cielo, pues allí comíamos pan con leche con una fina loncha de jamón y bebíamos cerveza. Los sábados por la tarde (el fin de semana empezaba el sábado después de comer), mi padre, además de limpiarnos los únicos zapatos que teníamos, nos enseñaba la doctrina (el catecismo) y así poder presumir de hijo ¿listo o católico? cuando el cura nos lo preguntaba en misa dominical. Lo que no teníamos previsto era la contestación a la cuestión que nos planteó ¿qué comeremos cuando vayamos al cielo? a lo que raudo y veloz contesté: JAMÓN. Las risas aún se están oyendo, y eso que personalmente me mosqueé porque era tan evidente que si el cielo era la felicidad anhelada era porque comeríamos eso.

Los Reyes Magos eran esperados con ilusión desde el momento que el único juguete del año (normalmente un balón) se rompía o pinchaba. No había más. Así que el resto del año a jugar al fútbol con piedras, procurando no dañar los zapatos que, por su carestía, eran examinados cuidadosamente cada noche por mis padres. Un año pasé tanto frio por el mes de diciembre que comenté con mi madre que había pedido a Sus Majestades un pantalón largo. Evidentemente me trajeron el mismo pantalón al que mi madre (modista cuando le dejaba la faena de casa) había sacado la orilla 2cm. Ahí empezó a flaquear mi fe en los milagros.

En muchos hogares, las familias, en su acepción más estricta, tenían sólo un cuarto y el resto de la casa la compartían con hermanos y padres. Nosotros teníamos suerte porque vivíamos los cinco en una casa alquilada de 60 metros en Marchalenes. Recuerdo a mi padre haciendo compañía a mi madre mientras cosía y estudiando por las noches para sacarse el título de graduado escolar. Iba a la escuela municipal donde, en sucesivos cursos, siempre tenía el mismo libro (Álvarez) y el mismo maestro, que lidiaba con alumnos de diferentes cursos, edades y niveles. La regla siempre a punto para disparar y la gimnasia de brazos en cruz sosteniendo libros para mantener la disciplina y la obediencia.

Algunos domingos y en verano íbamos a Godella, pueblo de mi madre. Allí íbamos al repaso, (lo necesitáramos o no) con sus correspondientes deberes vespertinos, entre otras cosas porque mi padre decía que la holgazanería era la madre de todos los vicios, no ensuciábamos la casa y, de paso, le dejábamos trabajar en paz. Estas clases de leer, cuentas y dictado me venían muy bien, ya que aumentaban las probabilidades de mantener la beca a la que me consideraba obligado optar todos los años debido al esfuerzo que veía en casa y a las dudas de poder seguir estudiando sin ella.

Afortunadamente me libré de ir a aprender a bordar con mis hermanas, ya que estoy seguro que también pasó por la mente de mi madre. Consideró que la sociedad no estaba aún preparada, así que me buscó algún alumno al que dar clases (creo que gratis, pues no vi una hileta o moneda de cinco centimos).

Por la noche nos juntábamos para cenar todos los vecinos (cada uno llevaba lo que podía) y a tomar la fresca. Escuchaba los relatos de mi abuelo, (era una de las pocas personas que había vivido en Madrid y, cómo sabía leer castellano, sus opiniones eran seguidas con reverencia), que había conocido todos los regímenes y concluía siempre diciendo lo bien que estábamos, ya que podíamos comer. Años después me explicó mi madre que, cuando no tenían comida, mi abuelo sustituía la falta de alimento por lecciones de solfeo. Cuando se hablaba de temas sociales y políticos siempre concluía con la misma frase: “para qué queremos los leones a las puertas de las Cortes, si lo ladrones están dentro.” Ahora entiendo el por qué.

El médico, el cura (un domingo al mes había una colecta para Cáritas), el farmacéutico y el alcalde reunían todo el poder y saber. Recuerdo el remedio para todas las enfermedades: aspirinas y cama. Únicamente cuando la enfermedad duraba bastante tiempo y los médicos no sabían a qué atenerse (cosa rara, pues solían ser médicos de familia con mucha intuición) empezaban a hacerte análisis y radiografías

Con el tiempo nos mudamos al barrio de la Zaidia, dónde al final de cada mes venía un señor al que entregábamos un dinero y él nos daba un papel rectangular. Intrigado le pregunté a mi padre qué era aquello y me dijo que eran letras (no entendí ni papa) o deudas que contrajo al comprar el piso y que evitara endeudarme en la medida de lo posible. Siempre recordaré a mi padre apagando las luces que dejábamos encendidas. Faltó hace cinco años y si llega a seguir viviendo se muere del susto al puntear el recibo de la luz.

Poco a poco empezaron a cambiar las cosas: un aparato propiedad del vecino y a cuya casa accedíamos los miércoles futbolísticos llamado televisor emitía imágenes en blanco y negro, hablaba y te comentaba alguna noticia, por lo que ya no tenías que escuchar el famoso y temido parte. La Saguntina para ir a los Valles ya circulaba por una carretera sin grandes baches y a medio asfaltar. Las naranjas dejaron de ser el único postre en casa. Había más merienda que el “pa, oli i sal” y algún que otro domingo, en lugar de ir a ver escaparates (mi madre siempre insistía en estar a la moda por su profesión) nos quedábamos en casa para jugar al parchís. En verano los sábados íbamos a la piscina pública…

Poco a poco, la gente fue perdiendo el miedo y recuerdo el primer conflicto provocado por obligar a los autobuses de los pueblos a no cruzar el rio y aparcar en la Estación de Autobuses en las afueras de la ciudad. Ello obligaba a tener que coger otro adicional, organizándose un gran revuelo pues los trabajadores no se podían permitir.

Coincidió esta época con la emigración, que a mi familia también nos tocó. Más de un millón de españoles (cifra relativamente importante para la época), tuvo que abandonar España para poder comer. Vino después la universidad, con sus clases de mil alumnos y el esfuerzo de los entonces PNNs para enseñarnos lo que habían aprendido el año anterior. Ahora, siendo muchos de ellos catedráticos, añoro su antaño espíritu critico.

Actualmente, vamos camino de esto, retrocediendo a esos años. Como saben, creo que para valorar las cosas hay que pagarlas y que nada es gratis. Pero que los recortes lineales, a mansalva y sin examinar detenidamente sus repercusiones y más todavía sin preguntarse qué hemos hecho mal y quién es el responsable de lo que nos sucede, sólo pueden empeorar la situación. Los más emprendedores se van y los más vagos e inútiles se quedan en el poder. Hay que empezar por aquí y esa es labor de todos nosotros si queremos subsistir y no volver a los cincuenta.
---
**Visita: http://bohemiaylibre.blogspot.com

ADORADO JOHN - la película erótica de 1964


De un video subido por blanmerce el 30/01/2011:

Corría aqui en Argentina el año 1965 cuando mi papá viajo a Buenos Aires y volvió a casa impresionado por una película sueca, furor en esa epoca. La vio un montón de veces y nos llevó a todos a verla cuando la exhibieron en Paraná. Su nombre nunca lo olvidé: "ADORADO JOHN", y nunca la volví a ver pero la tengo presente siempre como lo tengo presente a mi papá por quien salimos todos tan cinéfilos.

TITULO ORIGINAL: Käre John
OTROS TÍTULOS: Querido John / Adorado John
DIRECCIÓN: Lars-Magnus Lindgre
REPARTO: Jarl Kulle, Erik Hell, Christina Schollin, Helena Nilsson, Morgan Anderson, Emy Storm, Hans Wigren
AÑO: 1964
PAÍS: Suecia
PRODUCTORA: Sherlock Home Video
GENERO: Drama
FORMATO: Xvid
AUDIO: Dual Sueco y Español
TAMAÑO: 971 MB

SINOPSIS
John Berndtsson, patrón de un pequeño barco de pesca, vive solo, abandonado por su mujer años atrás. Cuando se toma unos días libres conoce a Anita en un café, una joven madre soltera de la que se enamora inmediatamente, y empiezan una relación. Poco apoco, John empieza a confiar en que su relación pueda fructificar y superar los inconvenientes que les impiden permanecer juntos. Por el contrario, Anita no está del todo convencida de la bondad de sus intenciones.

Y EL VIDEO DE blanmerce:

¿Qué nos vendían por los años 80? - Publicidades


Locutores:
-Héctor Larrea (Lotería de Santa Fe)
-Ricardo Brabante (Duracell)
-Cacho Fontana (Drean)
-Ricardo Matínez Puente (Canale, Kodak, Sprite, Jampier)
-Pelusa Suero y Leopoldo Costa (Orbis Termo, Pizzines-Fugazzines-etc., BGH)
-Daniel Ruiz (Fiat Duna, Koh-i-Noor, MuyCerca)
-Pelusa Suero y Nora Perlé (Pollo)
-Ernesto Frith (Motorcraft, Buquebús)
-Nora Perlé y Daniel Ruiz (Adoré)
-Leopoldo Costa (RiK)

Gershwin's Girl Crazy



Girl Crazy es un musical de 1930 con música de George Gershwin, letras de Ira Gershwin y un guión escrito por Guy Bolton y John MGowan.
En la primera de las versiones debutó Ethel Merman.
Fue adaptada para el cine tres veces. El resultado más destacado se obtuvo cuando la protagonizaron en 1943 Mickey Rooney y Judy Garland. En esta versión, los roles que habían cubierto Ginger Rogers y Ethel Merman fueron unificados o combinados en sólo uno que estuvo a cargo de Judy Garland.
---
Fuente: Wikipedia
---
**Visita: http://bohemiaylibre.blogspot.com

Modas: historia de la tanga


La tanga (o el tanga) es un traje de baño o una prenda de ropa interior que por delante cubre los genitales y cuya parte trasera va de una delgada cuerda hasta una tira de uno a dos centímetros, que se une a la cintura a través de un triángulo o de una T, dejando al descubierto ambos glúteos.
El origen de su nombre es incierto y despierta cierta controversia, la versión más extendida es que procede del nombre de la prenda triangular, elaborada con fibras vegetales, que las indígenas tupí brasileñas se colocaban para taparse la zona genital, aunque hay otras versiones más dudosas que apuntan a un origen africano y una abreviatura de Tanganica, pues allí las mujeres también utilizaban una prenda similar.
En algunos países de Sudamérica la prenda se denomina colaless y en inglés se denomina thong (cuando la parte de atrás va de uno a dos centímetros) o G-string (si es una simple cuerda). Este último tipo de tanga es conocido en algunas regiones como "tanga hilo dental" o simplemente "hilo dental".
El tanga brasileño es otro tipo intermedio que cubre un poco más que el tanga y menos que la braguita. Estos son los dos tipos principales de tangas de los cuales existen multitud de variantes y estilos.
En muchas culturas se llevan usando desde antiguo prendas similares como el taparrabos o el fundoshi.
Fue reinventada en Brasil por el genovés Carlos Ficcardi en 1974, y comenzada a comercializar por el diseñador Rudi Gerneich que la puso de moda escandalizando a algunos países.
Se considera que la "era de la tanga" está llegando a su fin. Mujeres (y hombres) dicen preferir telas más suaves y confortables por lo que se espera que para el verano 2012 ya no abunden tanto como vestidos (¿?) de baño ni como ropa interior.
Habrán sido casi 40 años en los que nació, creció y comienza a debilitarse una moda más que asomó en nuestro cambiante mundo. Por eso le vamos reservando un lugar en este Túnel de los Recuerdos.
Fuente: Wikipedia y otros en internet.
---
**Visita: http://bohemiaylibre.blogspot.com

Columbo: un clásico de la TV de los 70

Wikipedia nos recuerda:

Columbo (en España, Colombo) fue una serie de televisión estadounidense creada por Richard Levinson y William Link. En Estados Unidos se emitió regularmente entre 1971 y 1978, y esporádicamente entre 1989 y 2003. Era protagonizada por Peter Falk como el teniente Columbo, un detective de homicidios del Departamento de Policía de Los Ángeles. El teniente Columbo está interpretado por el actor norteamericano Peter Falk desde el principio.
El teniente Columbo es el famoso policía de la brigada criminal de Los Ángeles, con una gabardina vieja y un Peugeot 403 hecho polvo. A veces acompañado con su perro, llamado el Perro, (Latinoamérica, Perro) un basset hound, el cigarro en los labios y cuya mujer es frecuentemente mencionada pero que nunca aparece aunque tiene siempre aviso sobre todo. Su plato preferido es el chili con carne.
La primera particularidad de esta serie es que se sabe siempre quién es el asesino porque al inicio de cada episodio empieza con el crimen (lo que se conoce como historia de detectives invertida, en inglés howcatchem). Y se sabe también que el teniente Columbo descubrirá a dicho criminal, gracias a un detalle menor. Una vez descubierto el sospechoso, el teniente no lo dejará un segundo. Además, sabe bien hacerse pasar por una persona despistada para engañar la vigilancia del sospechoso. Entre otras particularidades, Columbo no lleva pistola, jamás tiene que recurrir a la violencia física y los crímenes siempre ocurren en la alta sociedad.
Varios episodios han sido realizados e igualmente interpretados por Patrick McGoohan.
Steven Spielberg y Jonathan Demme han realizado varios episodios durante los primeros años. Steven Bochco ha sido uno de los guionistas. Entre1989 y 2003, la serie Columbo fue avivada por excelentes telefilmes que han sido producidos, contando más aventuras del teniente Columbo.
Numerosos actores famosos han encarnado el asesino: Leonard Nimoy, Robert Culp (tres veces, con varios bigotes), Jack Cassidy (tres veces igualmente), Ross Martin, Ed Begley Jr., Tyne Daly, William Shatner (dos veces), Patrick McGoohan (varias veces), Robert Vaughn, Laurence Harvey,Ruth Gordon, Janet Leigh, John Cassavetes, Ray Milland, George Wendt, Johnny Cash, Martin Landau, Donald Pleasence, Louis Jourdan, Vera Miles,Roddy McDowall, Faye Dunaway, Fisher Stevens, Rip Torn, Billy Connolly, Ian Buchanan, Dick Van Dyke, José Ferrer, Oskar Werner, Richard Kiley,Robert Conrad y Theodore Bikel. La propia mujer de luPeter Falk, Shera Danese, ha aparecido en seis episodios de Coombo.
Una serie derivada, Mrs. Columbo, se inició en 1979, pero fue mal recibida y la pararon rápidamente. Decepcionó a los fanáticos de la serie original porque la señora Columbo estaba divorciada del detective, y como en numerosos episodios se veía al teniente hablar de su mujer, era simplemente increíble que estuvieran divorciados. Hasta hoy han sido realizados sesenta y ocho episodios.
---

Anteojito: el gran amigo de los niños durante muchos años

Anteojito era un niño de unos 8 años, que llevaba anteojos, (de donde saca su nombre), muy tranquilo e inteligente, que vivía con su tío Antifaz. Se decía que era primo de Hijitus y amigo de Calculín, todos personajes creados por el mismo dibujante.
El personaje fue cambiando con los años, modernizándose. En sus inicios contaba con unos pocos pelos y un cuerpo pequeño. Luego, su aspecto fue más "real", es decir, dejó atrás los signos de caricatura para tomar dimensiones más estilizadas. Su cuerpo era más alto, usaba gorra y contaba con mucho cabello, mostrando un niño ya más grande.
Particularmente Anteojito se destacó por su manera de cantar (interpretado en la voz por Marion Tiffemberg), llevando así decenas de canciones infantiles y propias de la cultura argentina a los niños, como "La Vaca Lechera", "Barrilito de Cerveza", "Mi Buenos Aires Querido" y muchos más.
Anteojito surgió en una campaña publicitaria durante comienzos de la década de 1960, a través de la pantalla de Canal 9 de Argentina. Recién en 1964, luego de varios años de incesantes emisiones de sus cortos publicitarios, García Ferré inició la publicación de su propia revista semanal, titulada con su nombre, "Anteojito". En sus páginas se trató siempre de enseñar y entretener, con historietas, cuentos, las leyendas y la enseñanza que marcaron a casi cinco generaciones.
La extraordinaria popularidad del personaje, motivó a García Ferré a realizar en 1972 un largometraje de dibujos animados con los personajes de su revista, llamada "Anteojito y Antifaz: Mil Intentos y Un Invento", convirtiéndose en el primer largometraje argentino de dibujos animados premiado internacionalmente. También, contó con numerosos cortos animados y programas propios de televisión, como "El Club de Anteojito y Antifaz" conducido por Berugo Carámbula y Gachi Ferrari, que a principios de los 80s tuvieron un enorme éxito y lo consagró como uno de los personajes más famosos y querido por los niños.
En 1964 salió a la venta la revista infantil Anteojito creada también por Manuel Garcia Ferré. A lo largo de las décadas mientras se publicó, compitió con éxito a otra de las revistas infantiles muy populares de Argentina, Billiken. En algunas ocasiones comenzaron a publicarse otras revistas infantiles, pero ninguna logró superar el éxito que cosechó durante muchos años "Anteojito".
A mediados de la década de 1990 comenzaron a lanzarse publicaciones infantiles que cambiaron completamente la temática de sus contenidos, orientadas más hacia lo tecnológico y la informática, dejando atrás la ingenuidad, la inocencia y el encanto. Este es el caso por ejemplo de la revista del Grupo Clarín, "Genios" (actualmente vigente) que, a partir de 1998 comenzó a desplazar en cantidad de ejemplares a la Revista Anteojito. Finalmente, hacia fines de 2001, y luego de más de 1900 ejemplares, dejó de publicarse dando cierre a toda una época de la cultura infantil argentina.
Se hizo famosa su frase ¡Intríngulis-Chíngulis! ¡Uh! ¡Uh! ¡Uh!".
Por sus páginas desfilaron una gran cantidad de personajes, entre ellos: "La Aventuras de Pí-Pío", "Pelopincho y Cachirula", "La Vaca Aurora", "Las Aventuras de Hijitus", "La Pícara Sandrita", "Rinkel, El Ballenero", "Sónoman" y muchísimos más.

Premios Martín Fierro 2003: los galardonados

Los premios más importantes de ese año se repartieron entre tres programas: "Son amores", "Tumberos" y "Los simuladores", que fueron también para el público los mejores de la TV en el 2002.
El Martín Fierro de oro fue para "Los simuladores".

En seis décadas, 60 programas que fueron hitos en TV


Susana Giménez está vigente desde hace 24 años. Tinelli con dos décadas al aire. Los que sostienen la rica historia de Olmedo, Tato Bores, Mirtha Legrand, el fútbol y las eternas telenovelas
En estos 60 años de vida la televisión argentina generó decenas de programas populares y de éxito y un sinfín de ciclos para el olvido, como también consagró a figuras aún vigentes tras recorrer varias décadas de esta historia.

En un homenaje a la memoria emotiva, Asteriscos.Tv seleccionó 60 programas que fueron hitos de la TV argentina para recordarla.

Seguramente faltaran algunos títulos, pero en este juego de libre albedrío es muy probable que se pueda coincidir en gran parte con los lectores del portal.

En los 60 años de la tele esta es la selección de los 60 programas que hicieron historia:

1- El Pueblo quiere Saber (1953-Canal 7): producido por Blackie y con la conducción de Augusto Bonardo, fue uno de los hallazgos de fines de los '50. Polémico, contestatario y reflexivo, Bonardo gana enemigos y pone en el tapete temas candentes como la libertad de expresión.

2 - El hombre que volvió de la muerte (1969-Canal 9): uno de sus mayores éxitos de Narciso Ibáñez menta que con sus obras del horror y gran creatividad generó un momento muy importante de la TV, con libros de Abel Santa Cruz. Otra serie de terror de los 80 fue El pulpo negro, emitido por canal 9.

3 - Odol Pregunta (1964-Canal 13): formato probado ya en los Estados Unidos, las preguntas y respuestas por 100 mil pesos llegan al país auspiciadas por la famosa marca de dentífricos. El programa empieza con la conducción de Augusto "Nene" Bonardo y tiene varios animadores, de los cuales Cacho Fontana resulta el más recordado.

4 - La Familia Falcon (1965-Canal 13): surgido de una agencia de publicidad urgida por lanzar sus modelos de taxis Falcon, Canal 13, con Goar Mestre al frente y Hugo Moser como delegado, puso al aire esta comedia que remitía directamente a familias radiofónicas como los Pérez García, y abría con una pegadiza cortina cantada por Los Cinco Latinos.

5 - El Reporter Esso (1964-Canal 11): comienza siendo un micro de 15 minutos en Canal 11 y se consagra como un prestigioso formato para mostrar la actualidad. Primero en tener un manual de estilos para regir los contenidos y la producción, en el noticiero de la Esso trabajaban 30 personas a las órdenes de Luis Clur, un hombre clave en la historia de la TV y de Canal 13, creador de Telenoche.

6 - El amor tiene cara de Mujer (1967-Canal 13): gracias a la pluma de Nené Cascallar, las mujeres toman la posta para hablar de sus penas y alegrías a través de cinco generaciones (representadas por Delfy de Ortega, Bárbara Mujica, Claudia Lapacó, Iris Láinez y Angélica López Ganio) que se cruzan, todos los días a las 13, en un centro de belleza.

7 - Tiempo Nuevo (1967-Teleonce): hace su aparición en la televisión con una pequeña sección titulada La pregunta de hoy, y rápidamente impone un estilo. Es Bernardo Neustadt, que en el 69 debuta con Tiempo Nuevo en Teleonce, al ritmo de su cortina Fuga y Misterio, de Astor Piazzolla.

8 - El Capitán Piluso (1968-Canal 13): ya consagrado como genial improvisador en La troupe de TV, y como ídolo de los chicos como el chico Bazooka, Alberto Olmedo es invitado a probarse el traje de marinerito para una creación para la historia. Nace el intrépido Capitán Piluso y su fiel ayudante Coquito (Humberto Ortiz), siempre con una honda al cuello que nunca usó.

9 - Almorzando con Mirtha Legrand (1968-Canal 9): como actriz, Mirtha ya se paseaba con soltura por el cine y la TV, cuando da a conocer su deseo de dejar los libretos de lado. Samuel Yanyelevich y Alejandro Romay piensan en ella para una idea que les rondaba: almorzar en televisión, una osadía para la época. Primero fue Almorzando con las estrellas, hasta que Mirtha, mucho más estrella que el resto, se adueña del título.

10 - Viendo a Biondi (1966-Canal 13): sinónimo de rating -una palabra que ya saboreaban y sufrían los productores de la TV nacional- Pepe Biondi seduce casi a un millón de personas en cada emisión y hace que el humor pase al frente, con su galería de Pepes: Galleta, Curdeles, Mamboreta y Estropajo. Es el primer capocómico en tener un éxito masivo en la televisión argentina.

11 - Sábados Circulares (1966-Canal 13): inspirado en un formato que en Francia lanzó a la fama Yves Montand, Sábados circulares de Mancera es mucho más que un programa éxito: es una nueva forma de ver televisión durante cinco horas y media, en un día de la semana dedicado usualmente a otros quehaceres, y atendiendo a una idea que muchos años después fue suceso: las cámaras ocultas.

12 - La Nena (1969-Canal 13): una divertida comedia con Osvaldo Miranda como un padre sobre protector que soporta las locuras de su hija interpretada por una inolvidable Marilina Ross, y su fiel amigo de aventuras de Joe Rigoli como Coquito. Un gran éxito.

13 - Telenoche (1968-Canal 13): el noticiero hecho show. La información ágil y periodista jóvenes con una impronta muy pocas veces. Con la conducción de tres nuevas caras: Mónica Mihanovich, Andrés Percivalle y Roberto Maidana. Hoy aun vigente con María Laura Santillan y Santo Biassatti.

14 - Cosa Juzgada (1969-Canal 11): años difíciles para temas profundos, los unitarios sin embargo se las rebuscan para ofrecer contenidos dignos. Cosa juzgada encuentra a Stivel dirigiendo a los mejores actores de la escena nacional (Norma Aleandro, Federico Luppi, Bárbara Mujica, Emilio Alfaro y otros; el famosísimo "Clan Stivel") en grandes textos.

15 - Alta Comedia (1970-Canal 9): Alejandro Romay propone una serie de unitarios que haría historia. Desde clásicos de la literatura universal hasta texto de autores actuales nacionales y con elencos rotativos.

16 - Rolando Rivas, Taxista (1972-Canal 13): se llama Rolando Rivas, taxista, y es hijo de un padre que ya se perfila como el mayor productor de historias de amor, Alberto Migré. En esta historia que paraliza al país en cada capítulo, Claudio García Satur y Soledad Silveyra capturan las miradas con su irrefrenable amor y otros condimentos: figuras famosas que suben al taxi y trastocan la historia, temas de actualidad que asoman entre la ficción, y costumbres argentinas que hacen a la trama más irresistible aún.

17 - Tato Siempre en Domingo (1972-Canal 13): el humor político del gran Tato estuvo presente en 30 años de la TV. Perseguido y censurado tanto por Dictaduras como gobiernos democráticos, Bores siempre volvía. Su último especial fue en 1995, un año antes de su muerte.

18 - Titanes en el Ring (1972-Canal 13): desde la década del 60 se veían en la TV peleas de lucha libre con Martín Karadagian, pero es en este año donde explota en el rating de los domingos. Inolvidable la final desde el Luna Park con el "el gran Martín", la Momia y la viudita misteriosa.

19 - Yo me quiero casar, y Ud? (1972-Teleonce) : sin dudas el que cambia todos los esquemas de programas sociales es el Roberto Galán, que nace en el seno del diario Crónica de Héctor Ricardo García, con la historia de un italiano que busca pareja y causa sensación. Galán empieza como un bloque dentro del programa Matiné y luego gana living propio. "Se ha formado una pareja".

20 - Telecataplum (1971-Teleonce): la gran escuela uruguaya nacida con Telecataplum -que luego se multiplica en Decalegrón, Hupumorpo, Jaujarana- le da a la pantalla argentina uno de los binomios más exquisitos: Enrique Almada y Ricardo Espalter. "El profesor de buenos modales", donde el desventurado Pigmalión (Almada) pretendía educar al Toto Paniagua (Espalter); "El hombre del doblaje", de Eduardo D'Angelo; y las "Veladas paquetas" que llenaban de cera el brazo de Andrés Redondo, son los más recordados del grupo que completaban Henny Trayles, Berugo Carámbula y Gabriela Acher, entre otros.

21 - Telecómicos (1973-Teleonce): la gran creación de Aldo Camarotta que estalla en el año de las elecciones nacionales y el regreso de Perón con sus increíbles dobles e imitadores de políticos.

22 - Feliz Domingo (1971-Canal 9): Orlando Marconi es el primer conductor de este programa histórico en el que Silvio Soldán empieza con una colaboración. Pero esa no es la única diferencia: el programa comienza siendo para toda la familia. Un día aparece un grupo de chicos ansiosos por ganarse el auto en juego, para rifarlo y hacer su viaje de egresados. Así el ciclo cambia de rumbo, siempre con Silvio Soldán como contrapartida de Marconi y la orquesta de Eddie Pequenino.

23 - El Chupete (1974-Canal 13): primer gran ciclo con Alberto Olmedo como protagonista exclusivo. Junto a Diana Maggi crean el mago polaco y con Ernesto Bianco juegan las escenas de Juan Moreira. Nace como un skecht "El Contra" con Juan Carlos Calabro. En 1976 juega con la idea que "esta muerto y desaparecido" y los militares le levantan el programa.

24 - Piel Naranja (1975-Canal 13): una pareja explosiva, Arnaldo André y Marilina Ross. Una historia prohibida con un marido celoso que interpretó Raúl Rossi. El primer gran papel en Argentina de China Zorrilla y su famosa "mamita sabe".

25 - Los Hijos de López (1979-ATC): con el sello de Hugo Moser, comedia familiar con toques de actualidad y personajes populares, Alberto Martín, Gerardo Romano, Emilio Disi, Tincho Zabala, Leonor Benedetto -genial como secretaria reprimida con inconfesables fantasías sexuales-, Dorys del Valle y Alejandra Da Passano.

26 - 60 Minutos (1979-ATC): Carlos Montero crea este noticiero que, por razones históricas, representa un punto negro en la vida de la TV. Copiando el nombre del más prestigioso -e independiente- de los programas periodísticos de los Estados Unidos, de alguna manera se convirtió en su antítesis. Al mando de las Fuerzas Armadas durante la dictadura militar, en el 82 se convierte en el vocero oficial de la Guerra de Malvinas, con un vehemente José Gómez Fuentes que insistía en el "Vamos ganando" .

27 - Mónica Presenta (1976-Canal 13): es en su magazine de actualidad donde Mónica Cahen D'Anvers se consagra como dueña de un perfil creíble y un público fiel, por el 13. Primero tiene aire una vez por semana, pero la buena repercusión la obliga a incorporarse a la grilla diaria. Todas las noches, de lunes a viernes a las 21, este periodístico no demasiado "noticioso" abre la puerta a la crónica como material de entretenimiento. Se suman César Mascetti, Tico Rodríguez Paz, Domingo Di Núbila y Roberto Maidana.

28 - Video Show (1977-Canal 11): un programa que marca un cambio tecnológico. La llegada de las nuevas cámaras de video para exteriores que reemplazan a las de 16mm. Estas cámaras salen a viajar por el mundo. Son "las máquinas de mirar". Conduce Jorge Fontana.

29 - Rosa de lejos (1980-ATC): al principio su decir provinciano es resistido, pero finalmente pocos pueden abstraerse a esta Rosa de lejos salida de la dúctil mano de Celia Alcántara y el perceptivo ojo de María Herminia Avellaneda. Los labios de Leonor Benedetto enamoran a tal punto de desbancar a la Legrand y sus almuerzos. Nadie podrá olvidar los enormes y larguísimos primeros planos que ilustraban esta seria y apenas disimulada versión de Simplemente María.

30 - Realidad 80 (1980-Canal 13): es el primer noticiero que se ve en colores, por Canal 13. También es el pionero en incorporarle un tono social a las noticias: la gente común tiene la palabra, las cámaras viajan para cubrir la actualidad y se incluye el humor -y la astrología, con la perdurable Lilly Süllos- para distender los caldeados ánimos de entonces. Guillermo Pérez Loiseau, Leo Gleyzer y Ramón Andino ofician de conductores a lo largo de sus secuelas.

31 - El Rafa (1981-Canal 9): novela nocturna y semana que calienta la pantalla con con Carlos Calvo, Alicia Bruzzo y Alberto de Mendoza y el triangulo amoroso de mujer fatal, padre e hijo canillitas. Historia fuerte y apasionada con altos niveles de rating.

32 - Nuevediario (1983-Canal 9): nacido en los sesenta con al dirección de Macor Aguirre, en los ochenta explota cuando nuevamente Romay regresa al canal. Se destaca los acalorados análisis de Corso Gómez y las ajetreadas crónicas esotéricas de José de Zer (autor del muchas veces parodiado "seguime Chango").

33 - Situación Límite (1985-ATC): la década comienza con Situación límite, de Doria, frente a un fondo negro, con poca escenografía y una cámara expresiva deleitada por los actores de lujo que iban rotando. Además de los omnipresentes primeros planos, el truco era que cada programa trataba una y solo una situación desde diferentes puntos de vista.

34 - A solas (1984-Canal 9): "Estamos solos", sugiere en los 80 el desesperanzado Hugo Guerrero Marthineitz para crear un clima intimista en su diálogo con el público y permitirse desnudar la realidad delante de un concreto fondo negro. Con un termo de café como único aliado, el peruano le habla a la cámara y entrevista a famosos y desconocidos, en un show nocturno del que pocos podían abstraerse.

35 - Amo y Señor (1984-Canal 9): otro gran giro en las telenovelas argentinas. La llegada de una historia de amor y pasiones al extreno. Arnaldo André y Luis Kuliot. Con libros de Carlos Lozano Dana. LAS ESCENAS DE LAS CAHCETADAS DE Alonso Mirando a la sufrida heroína aún hoy resuenan.

36 - La Noticia Rebelde (1986-ATC): el humor político malicioso llega con La noticia rebelde, de Raúl Becerra, Carlos Abrevaya, Nicolás Repetto, Adolfo Castelo y Jorge Guinzburg, una fórmula que proviene de Semanario Insólito (con Becerra Castelo, Raúl Portal y Virginia Hanglin) y que, con el tiempo, pariría a CQC.

37 - Fútbol de Primera (1985-ATC): en rigor, el programa nace a mediados de los 80, cuando el fútbol se descubre como un negocio millonario. Se llamaba Todos los goles, y pasaba sólo eso, los goles, todos los domingos a las 23 por el Nueve. Adrían Paenza, Enrique Macaya Márquez y Marcelo Araujo contribuyen al emporio de Carlos Avila. Luego pasa al 9 y dese 1993 a 2009 en Canal 13.

38 - De Carne Somos (1988- Canal 13): Guillermo Francella asoma como el nuevo dueño de las comedias familiares en la TV con este primer protagónico que en el 88 le pone el traje de carnicero de barrio. Su personaje lleno de tics (muchos de los cuales siguieron en todos y cada uno de sus trabajos) era la caricatura del macho argentino, guardabosque feroz de sus hermanas (Adriana Salgueiro, Alejandra Darín y Lorena Paola) y devoto de una madre que padecía de una profunda hipocondríaca.

39 - Las Mil y una de Sapag (1984-Canal 9): después de ser un co-protagónico de los programas de Sofovich, el imitador Mario Sapag logra un gran éxito con su programa que hace explotar el rating. Isabelita, Alfonsín, Mario Baracus, Menotti, Tita Merello, algunas de sus creaciones.

40 - Mesa de Noticias (1983-ATC): de la mano del genial Juan Carlos Mesa llega esta comedia diaria ambientada en al redacción de un noticiero. chistes, aventuras, romance, maldades, todo con el humor blanco del gran autor. Gianni Lunadei con su De la Nata, inolvidable.

41 - Hola Susana (1987-ATC): copiando el modelo del "Alló Rafaella" de la RAI, Susana Giménez entra a la pantalla chica para no irse más. Su programa de llamados, premios y show se convierte en un icono de la TV nacional. En 1989 hasta 1991 en el 9 y luego interrumpidamente en Telefe.

42 - No Toca Botón (1985-Canal 11): el botón del control remoto comienza a enardecer a todos y Olmedo, oportuno y repentista como siempre, implora la fidelidad del público desde su nuevo título. Rucucu, el Manosanta, Chiquito Reyes eran sólo detalles de su interminable galería de ocurrencias. Olmedo no es solamente el chiste o la línea de diálogo: es el que desnuda la precariedad de la televisión argentina y se ríe de la chantada crónica, de las chicas ligeras de la pantalla.

43 - Badía y Compañía (1985-Canal 13): dos años ante Badía venía intentando crear un ciclo sabatino que pudiera congeniar música, show y periodismo. Lo logra en 1985 y es el programa ómnibus por excelencia. Lo mas recordado sus hora final con recitales con músicos en vivo.

44 - VideoMatch (1991-Telefe): Gustavo Yankelevich (nieto de Samuel, fundador de la TV argentina) junto a un relator de fútbol, Marcelo Tinelli, que se había mostrado junto a Badía y en Telenoche ocupa un puesto ofrecido originalmente a Gustavo Lutteral y, de la noche a la mañana, se convierte en el conductor de un éxito imparable que lleva 21 años en el aire. El gran hombre de la YV de estos tiempos.

45 - Amigos son los Amigos (1991-Telefe): el primer gran éxito de la TV privada de la mano de Gustavo Yankilevich. La aparición de "Carlín" con todos sus tics y paso de comedia junto a Pablo Rago

46 - El Mundo de Antonio Gasalla (1988-ATC): después de ser una estrella del teatro y la revista, Gasalla se anima a la televisión. Pide libertad creativa total y se la dan y crea un ciclo inolvidable con personajes como la empleada publica, la gorda, la abuela, entre otros se hacen populares.

47 - ¡Grande Pa! (1991-Telefe): en el inicio de la TV privada -segunda etapa esta comedia blanca se convierte el rey de rating. La historia del viudo y sus tres "chancles" y la mujer que los cuida atrapa a todos. El éxito de Arturo Puig y María Leal.

48 - Gasoleros (1997-El Trece): Adrián Suar se lanza a su primera tira diaria con este mosaico familiar de luchadores de la vida en un país de ajustes. Porteños por donde se los mire, Héctor Panigassi (Juan Leyrado) y Roxi (Mercedes Morán) recuperan el rito de la familia frente a la TV, en un suceso que engancha a dos millones de espectadores cada día.

49 - CQC (1995-América): con chico malo Mario Pergolini al frente, se propone hacer un noticiero humorístico y da en la tecla. Los políticos le temen, el éxito lo acompaña, y la fórmula se cumple. El trío junto a Eduardo De la Puente y Juan siguen juntos hasta 2009.

50 - Día D (1996-América): Jorge Lanata rompe el molde y se hace escuchar. El alma mater del diario Página/12 enciende por primera vez su cigarrillo un domingo a la noche por la pantalla de América (Canal 2) y trastoca los parámetros del vilipendiado periodismo de opinión. Frontal, sarcástico y alejado de toda solemnidad -y muchas veces, o casi siempre, de todo recato- Lanata se gana a un público descreído haciendo de la pantalla el fiel reflejo de una sala de redacción "de verdad".

51 Chiquititas (1996-Telefe): de Cris Morena. Con imagen cinematográfica, cuidada factura técnica y precisos castings, seducen año a año desde los televisores y trascienden la pantalla para convertirse en éxito teatral, discográfico y editorial sin antecedentes. Los chicos querían fantasía, y Chiquititas sigue proveyendo en cantidades melosamente industriales.

52 Cha-Cha-cha (1993-América): desde el under pega el salto Alfredo Casero. Irreverente, hipercreativo, desenfadado y visceral, el "Gordo" llega con una troupe de delirantes para hacer De la cabeza (del que luego emigran integrantes con otras aspiraciones) y, finalmente, Cha cha cha, que conserva a Fabio Alberti, Diego Capusotto, Alacrán y Pablo Cedrón como elenco estable.

53 - Poliladrón (1985-El Trece): una revolución en la tele. El primer policial argentino filmado en exteriores y con escenas de acción nunca vistas. El nacimiento de Polka y de Adrián Suar como gran productor. Figuras invitadas y mucha acción.

54 - Gran Hermano (2001-Telefe): es la época en que, definitivamente, la ficción y la realidad rompen fronteras. El ejemplo más acabado es la aparición de los reality shows, y Gran Hermano llega al límite. Un grupo de jóvenes es filmado las 24 horas del día en su convivencia dentro de una casa, y lo que autores, guionistas y productores siempre quisieron conseguir, allí sucede, sin pautas ni previsiones.

55 - Sábado Bus (2000-Telefe): la creación de Nicolás Repetto que antes había deslumbrado con Fax en 1991 en Canal 13 y con "Nico" en 1995. El gran animador de la TV nacional y uno de sus ciclos más premiados. Hoy de regreso.

56 - Los Simuladores (2001- Telefe) la serie creada por Damián Siffron que cuenta como cuatro hombres arman simulacros para resolver problemas que nadie puede hacerlos. Por dos temporadas fue lo más visto. Dejó de grabarse en 2003 y aún hoy se repite con éxito.

57- Resistiré (2004- Telefe): la primera telenovela que rompe el molde nocturno diario. Gran trabajo de Fabián Vena, Pablo Echarri y Celeste Cid. Inaugura las historias de amor y sociales. Gran final en el Gran Rex en vivo.

58 - La Noche del Diez (2006-El Trece): el debut de Diego Maradona como animador. Un gran show semanal con gran nivel de producción. Un fuerte cuidado de Adrián Suar al ídolo. El rating reventaba.

59 - Trátame Bien (2009- El Trece): otro gran acierto de Polka con una historia fuerte de una pareja en crisis y que mantuvo en vilo a millones de espectadores. Gran trabajo de Julio Chávez, Cecilia Rith y Cristina Banegas.

60 - Bailando por un sueño (2011-El trece): un formato dentro de Showmatch que ya lleva seis años de éxito. Líder del rating desde sus inicios. Con un Marcelo Tinelli como gran "manipulador". Un reality en forma de peleas y baile. Generador de subprogramas y alimentador de gran parte de la TV actual.

Por Roberto Aguirre BlancoFuente: http://www.asteriscos.tv